Joakim Blattmann er lyd- og billedkunstner og tok sin mastergrad ved Kunstakademiet i Trondheim i 2012. Blattmanns arbeid med lyd spenner seg fra skulpturelle installasjoner, komposisjon, til audiovisuelle arbeid og konserter. Han jobber ofte med lyd som et bevegelig fysisk materiale, med en fascinasjon for materialets fysiske og samtidig flyktige egenskaper. Feltopptak, akustisk økologi og objekters iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer.
Oslo Prosjektrom og atelierfellesskap består av et atelierfellesskap, der ca 70 kunstnere innenfor ulike profesjoner har sine atelierer / studioer. Ta kontakt med Eva Fagerli Sæthren hvis du har spørsmål eller trenger atelierplass. og Oslo Prosjektrom - der det vises ulike utstillinger og kunstneriske prosjekter. Galleriet har ca 12 utstillinger i løpet av året. Se forøvrig fanen for Søknad om utstillingsplass eller ta kontakt med Eva Fagerli Sæthren på tlf 99322597 hvis du har spørsmål.
Oslo Prosjektrom og atelierfellesskap består av et atelierfellesskap, der ca 70 kunstnere innenfor ulike profesjoner har sine atelierer / studioer. Ta kontakt med Eva Fagerli Sæthren hvis du har spørsmål eller trenger atelierplass. og Oslo Prosjektrom - der det vises ulike utstillinger og kunstneriske prosjekter. Galleriet har ca 12 utstillinger i løpet av året. Se forøvrig fanen for Søknad om utstillingsplass eller ta kontakt med Eva Fagerli Sæthren på tlf 99322597 hvis du har spørsmål.
Monday, November 09, 2015
Joakim Blattmann er lyd- og billedkunstner og tok sin mastergrad ved Kunstakademiet i Trondheim i 2012. Blattmanns arbeid med lyd spenner seg fra skulpturelle installasjoner, komposisjon, til audiovisuelle arbeid og konserter. Han jobber ofte med lyd som et bevegelig fysisk materiale, med en fascinasjon for materialets fysiske og samtidig flyktige egenskaper. Feltopptak, akustisk økologi og objekters iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer.
Monday, October 19, 2015
"rituals"
Simone Bredfeldt (1986) studerte visuell kunst i Santiago, Chile. Hun jobber i hovedsak med video performance og installasjon. Som kunstner ligger hennes interesser i hva som skjer med mennesker på et personlig plan i den globaliserte verden. Arbeidet hennes omfatter temaer som nostalgi, tap og identitet.
I verket ”rituals” presenterer Simone Bredfeldt tre forskjellige rensende ritualer som tar for seg problemstillinger som livet, døden og reinkarnasjon. I dette verket har hun valgt å fremstille frykten gjennom et annet lag, som mottar og absorberer aggresjonen fra forskjellige elementer. Disse elementene konfronterer (deal/face) henne med umuligheten i å beskytte og gjemme seg, og etterlater henne sårbar for betrakteren.
Åpningstider: onsdag-fredag kl. 13-18 lørdag-søndag kl. 12.-17
Monday, September 28, 2015
Utstillingen viser en serie generative digitale grafiske arbeider, der små biter av et foto blir kopiert utover en større flate og danner fraktale mønstre.
«I love it, but I hate this» er en kinetisk skulptur der syv motorer drar i hver sin retning i en strikk, og skaper en slags evigvarende strøm av bevegelse.
Greger Stolt Nilsen tok sin mastergrad i billedkunst ved Kunstakademiet i Trondheim. Han jobber i hovedsak med teknologi- og systembaserte arbeider. Algoritmer, datamaskiner, elektronikk og mekanikk er som oftest tilstedeværende i arbeidene og er også mange ganger roten til ideene som utføres. «Feil kjøreretning SNU» er Gregers første separatustilling.
Monday, September 07, 2015
Kunstprosjektet Peephole forteller noe om ett samfunn som er så kontrollert og velregissert at det ikke lenger er plass til det instinktive mennesket. Peephole er inspirert av sosiale medier og vår tids eksponeringskultur hvor vi til stadighet rekonstruerer oss selv. Denne eksponeringskulturen har et høyt tempo og det oppstår et indre kaos hvor vi blir mer og mer fremmedgjorte. Karakterene i Peephole er i en slags hvileløs, surrealistisk tilstand hvor de eksponerer seg på samme tid som de gjemmer seg for betrakteren, derav tittelen Peephole
Sara Tanderø og Tine Isachsen jobber med iscenesatt fotografi, performance og video. De lager serier med performative portretter hvor masker, kostymer og rekvisitter er viktig for å utvide fortellingen. Bildene kan oppfattes som øyeblikk fra en film noe som får betrakteren til å tenke videre på historien som finnes bak iscenesettelsen.
Peephole er andre del av fotosamarbeidet Playhideandseek mellom Tine Isachsen og Sara Tanderø som er utdannet ved henholdsvis Kunsthøgskolen i Oslo, Central Saint Martins College of Art and Design i London og School of Visual Arts, New York. Bilder fra Playhideandseek Volum1og 2 har blitt stilt ut på Høstutstillingen 2013, Østlandsutstillingen 2011, New York 2013/2014 samt Venezia, Danmark og Spania. Se CV
Mer om prosjektet: www.playhideandseek.no / www.osloprosjektrom.no
Åpningstider 10 - 27.september: Torsdag:15-19, Lørdag /søndag: 12-17(eller etter avtale)
Kontakt info:
tine.isachsen@hotmail.comSara Tanderø mobil: 984 77 513 – epost: saratandero@yahoo.no
Tine Isachsen mobil: 468 09 332 – epost:
Tuesday, August 18, 2015
Tlf: 92832536
Mail: post@endretveitan.com
Hjemmeside: www.endretveitan.com
Monday, June 15, 2015
glasskunst grafikk
Å finne sin egen identitet er en evig jakt. Når man nærmer seg et tydligere bilde finner man små punkter som krever videre arbeid.
Identitet er ikke statisk, det finnes ikke en perfekt mal man kan følge, den er i konstant flyt og
PinkyBone