Monday, July 30, 2018

Siri Berqvam - HYFER



Torsdag 2. august kl 18 åpner utstillingen HYFER i Oslo Prosjektrom 

Siri Berqvam arbeider med tekstile skulpturer og installasjoner. Hun gir tingene en ny og felles uniformitet, og lager en myk parallellverden som åpner for referanser som de vanligvis ikke forbindes med. Temaer som kropp, teknologi og forgjengelighet preger de siste arbeidene hennes. Hjerneforskning samt populærkulturell science fiction er noen av  inspirasjonskildene, hun er opptatt av parallellen mellom hjerne og håndverk. Berqvam  ser på sine arbeider som surrealistiske fortellinger om samtiden, eller den fremtiden som allerede har blitt en del av oss. 
 
Tittelen på utstillingen HYFER, har hun hentet fra skogen I Saksumdalen, der hun deltok på Eksperiment SUS sommeren 2017. Hyfene kan I dette tilfelle være utstillingens egentlige kropp, som befinner seg langt inne i skogen og milevidt fra den hvite kuben.
  
Siri Berqvam (f. 1977) har en MA fra Kunsthøgskolen I Bergen, der hun gikk ut i 2006. Hun har hatt en rekke separatutstillinger, (som KHÅK Kunsthall Ålesund, Oppland Kunstsenter og Haugesund Billedgalleri),  samt deltatt i mange gruppeutstillinger (eks. Høstutstillingen, Skulpturbiennalen, Haugar, Astrup Fearnley)
. 
www.siriberqvam.wordpress.com 
 
Utstillingen står fra 2 - 19 august 2018.
Åpningstider: tors. 15-19, lør/søn. 12-16  

Oslo Prosjektrom, Plautous gate 18 Tlf 99322597 

Tuesday, June 12, 2018

PinkyBone viser utstillingen Trans-Dimensional En utstilling om å være transperson


 14-24 juni 2018
Velkommen til vernissage 14 juni kl 18



“Dance N” (2018)  fra serien “Dance for Unfinished Peincess”

Født i feil kropp i det feilplasserte kromosomets år. PinkyBone var fortapt, misforstått og utstøtt. Da er det ikke så rart at hen aldri passet i den velkjente esken. Stjernene strålte aldri, tidevannet var problematisk, og det lokket å krysse sanden. Helt til en sen kveld da månen sank, og med den kom en dyp forståelse av selvet. Fra den dagen flagret en ildflue bak nylig åpnede øyne. Disse bildene dokumenterer de første snublende skrittene på veien til frihet fra det påtvungede selvet. 


 “Dance F” (2018)  fra serien “Dance for Unfinished Peincess”

Arbeidene som vises på utstillingen er akvarel og blekk på papir og olje på lerret.

Finissage 24 juni kl 15-20

Åpningstider
tirsdag, onsdag og fredag kl 13-17
torsdag 15-19
lørdag og søndag 12-16

Monday, May 21, 2018

Sommerutstilling

24.5. -3.6.2018

med

Bente Tømmerås


Sissel Johansen
 

Mariano Pignatiello
 


Randi Smith-Sivertsen







Velkommen til åpning 24.5. kl 18.00

Åpningstider:
Lørdag og søndag kl 12-16
Torsdag kl 15-19

Platous gate 18
Tlf 99322597

Thursday, April 26, 2018


artists:
Signe Arnborg Løvaas 
Kristine Halmrast 
Kay Arne Kirkebø 
Vanessa Gong
Franck Aubry & Joseph Hodgson 
Catrine Thorstensen 
Espen Tversland 
Stine Gonsholt 
Anja Malec

Opening Hours: Thursday 15-19 Saturday / Sunday 12-16
Address: Platousgate 18

Wednesday, April 04, 2018

1-9 Matilda Karlström 5-22 april 2018



Matilda Karlström (f. 1990 på Åland) är en mode- och kostymdesigner (MFA Kunsthøgskolen i Oslo 2016), som arbetar undersökande för att utvidga den samtida synen på design och designerrollen. Hon drivs av ett sökande efter alternativ; vad är ett plagg, och när blir ett plagg just ett plagg? Vad är det om det inte är ett plagg? Och tomrummet däremellan. Det handlar om kroppen.


Utställningen 1-9 utforskar visningsformatet genom en blandning av den statiska utställningen och visningens rörliga format. Varje dag utställningen håller öppet visas ett nytt plagg på kropp.Varje dag innebär en ny version av arbetet. 
Plaggen i utställningen har konstruerats baserat på siffrornas form, som sedan har draperats till nya former. 

Velkommen til vernissage torsdag 5 april kl 18-20
 Åpningstider:  torsdag 15-19  lørdag/søndag 12-16
Adresse:          Platous gate 18

Monday, March 05, 2018

Timeless Machine med Vania Cunha


8-25 mars 2017
Åpningstider: torsd 15-19,  fred og lørd 12-16
Vania Cunha jobber hovedsakelig med installasjon, objekter, tegning og blandede teknikker. Foreldede gjenstander som skrivemaskinebånd og kasserte PC-tastaturer har vært utgangspunktet for hennes praksis de siste årene. Gjennom en billedlig tilnærming reflekterer kunstnerens verker over gjenstandenes 'skjørhet' og 'forgjengelighet' som følge av digitale og teknologiske utvikling. Vania søker å 'redde' minner fra en nær fortid, gjennom det hun kaller en 'arkeologisk prosess', og dermed avsløre en nesten 'glemt tid' for disse objektene og utforske sitt poetiske og kunstneriske potensial. Kunstnerens arbeider kommer med spørsmål knyttet til ideèr om materialitet, tid, forbruk og dagens teknologiske samfunn.  


I utstillingen Timeless Machine viser Vania Cunha arbeider som tar form av stedsspesifikke installasjoner samt abstrakte og kromatiske sammenstillinger. Kunstneren bruker i stor grad repetisjon av de foreldede gjenstandene og deres form i sine komposisjoner som en måte å fremheve objektets skjøre 'skjønnhet',  slik at deres skjulte elementer i en ny tilnærming tar sikte på å skille seg fra virkeligheten. 
Vania Cunha (f. 1984) er en portugisisk kunstner, bosatt i Norge. Hun har en mastergrad i Kunst og Design i det Offentlig Rom og en bachelor i Kunst-maleri, begge fra Kunsthøyskolen i Porto, Portugal. Hun har bl.a blitt tildelt Møre og Romsdal Fylkeskommunes Kunstnerstipend (2013, 2016) og har deltatt i en rekke utstillinger i Norge, Portugal og UK. 

Friday, January 19, 2018

Roddy Bell - More Imaginary Science

 4th-21st  January 2018
Open:
Thursdays from 15.00 – 19.00
Saturdays and Sundays : 12.00 – 16.00

Oslo Prosjketrom, Platous gate 18, 0191 Oslo.
Opening: Thursday 4th January, 19.00-20.30

In his exhibition at Oslo Prosjektrom Roddy Bell presents a series of photographic diptychs, entitled “The Effect is the Shadow of the Cause”. These works, produced as installations for camera, suggests a disruption in our straightforward understanding of how cause and effect follow a linear relationship with each other. What if this relationship was reversed, or could exist simultaneously in time and space?
The exhibition also includes a floor installation entitled “Stuart and his Daimonion – 2”. This work is a further development in his thematic interest in The Daimonion.* (the “inner voice” that Socrates referred to as his spiritual guide)
Here video projection on water vapors, diverse materials and sound in the form of a dialogue between a young male voice and his “daimonion”, personified here in the form of a ventriloquist dummy, argue in a Beckettian manner, while waiting for “something” to happen.

Short bio:
Roddy Bell is British, born in Syrium, Burma in 1951 and has been a resident in Norway since 1978. He works with sculpture, drawing, prints, installation, sound and texts. He is member of Society of Norwegian Visual Artists, Society of Norwegian Sculptors and Norwegian Drawing Association. He is professor emeritus in drawing and form at the Institute for Landscape Architecture, NMBU, Ås.   

The Daimonion:
There are two impressive observations concerning Socrates that motivate the present discussion. The first of these is the indisputable claim that Socrates was a man committed to the fullest possible use of his reason. This is apparent from even the most superficial examination of his life and teaching, and is often made explicit in his own words.
If the commitment to a full use of human reason is one sure fact about Socrates, however, there is another fact--if the evidence from primary sources can be trusted--which is just as certain. Socrates received unquestionably and un­questioningly the guidance of the daimonion. His reliance on the daimonion was well known; he spoke of it often, and in no less than eight dialogs attributed to Plato and three writings of Xenophon are there specific references to it.
When these two observations are brought together, the resulting picture is of a man dedicated to using his reason and at the same time obeying without question the counsel of his daimonion.
From: THE DAIMONION OF SOCRATES: A SEARCH FOR DEFINITION AND AN EPISTEMOLOGICAL ASSESSMENT by ALTON R. POPE , B.M.E., Cornell University, 1951 S.T.B., Boston University, 1957

This exhibition has kindly received financial project support from Norsk kulturråd and Billedkunstners hjelpefond.