TREVERK(3)

JOAKIM BLATTMANN 

 12-29 november 2015

Åpning 12 november kl 18

Treverk er del av et pågående arbeid med utgangspunkt i lydopptak av små bevegelser i trær. Opptakene bearbeides og manipuleres i ulik grad. Trærne som det har blitt gjort opptak fra inngår i installasjonen, og ved bruk av kontakthøyttalere/transducere festet til disse, farges lydmaterialet av trestokkene før det når ut i rommet. Lydinstallasjonen som vises ved Oslo Prosjektrom er tredje arbeid i denne serien.

Joakim Blattmann er lyd- og billedkunstner og tok sin mastergrad ved Kunstakademiet i Trondheim i 2012. Blattmanns arbeid med lyd spenner seg fra skulpturelle installasjoner, komposisjon, til audiovisuelle arbeid og konserter. Han jobber ofte med lyd som et bevegelig fysisk materiale, med en fascinasjon for materialets fysiske og samtidig flyktige egenskaper. Feltopptak, akustisk økologi og objekters iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer.

www.jblattmann.com

 SIMONE BREDFELDT
"rituals"

video og installasjon

22.10-10.11.2015

Velkommen til vernissage 22.10. klokken 18.30

Simone Bredfeldt (1986) studerte visuell kunst i Santiago, Chile. Hun jobber i hovedsak med video performance og installasjon. Som kunstner ligger hennes interesser i hva som skjer med mennesker på et personlig plan i den globaliserte verden. Arbeidet hennes omfatter temaer som nostalgi, tap og identitet.
I verket ”rituals” presenterer Simone Bredfeldt tre forskjellige rensende ritualer som tar for seg problemstillinger som livet, døden og reinkarnasjon. I dette verket har hun valgt å fremstille frykten gjennom et annet lag, som mottar og absorberer aggresjonen fra forskjellige elementer. Disse elementene konfronterer (deal/face) henne med umuligheten i å beskytte og gjemme seg,  og etterlater henne sårbar for betrakteren.

Åpningstider:  onsdag-fredag kl. 13-18   lørdag-søndag kl. 12.-17

Velkommen til ny utstilling i Oslo Prosjektrom med 

Greger Stolt Nilsen 

Vernissage 1.10.15 kl 19.00

Utstillingen viser en serie generative digitale grafiske arbeider, der små biter av et foto blir kopiert utover en større flate og danner fraktale mønstre.
«I love it, but I hate this» er en kinetisk skulptur der syv motorer drar i hver sin retning i en strikk, og skaper en slags evigvarende strøm av bevegelse.
Greger Stolt Nilsen tok sin mastergrad i billedkunst ved Kunstakademiet i Trondheim. Han jobber i hovedsak med teknologi- og systembaserte arbeider. Algoritmer, datamaskiner, elektronikk og mekanikk er som oftest tilstedeværende i arbeidene og er også mange ganger roten til ideene som utføres. «Feil kjøreretning SNU» er Gregers første separatustilling.

Oslo Prosjektrom i Platous gate 18 i Oslo viser utstillingen ”Peephole” av kunstnerne Sara Tanderø og Tine Isachsen. Åpning er torsdag 10.september klokka 18.00 og utstillingen varer fram til 27.september. Utstillingen består av iscenesatt fotografi og video.

Kunstprosjektet Peephole forteller noe om ett samfunn som er så kontrollert og velregissert at det ikke lenger er plass til det instinktive mennesket. Peephole er inspirert av sosiale medier og vår tids eksponeringskultur hvor vi til stadighet rekonstruerer oss selv. Denne eksponeringskulturen har et høyt tempo og det oppstår et indre kaos hvor vi blir mer og mer fremmedgjorte. Karakterene i Peephole er i en slags hvileløs, surrealistisk tilstand hvor de eksponerer seg på samme tid som de gjemmer seg for betrakteren, derav tittelen Peephole


Sara Tanderø og Tine Isachsen jobber med iscenesatt fotografi, performance og video. De lager serier med performative portretter hvor masker, kostymer og rekvisitter er viktig for å utvide fortellingen. Bildene kan oppfattes som øyeblikk fra en film noe som får betrakteren til å tenke videre på historien som finnes bak iscenesettelsen.


Peephole er andre del av fotosamarbeidet Playhideandseek mellom Tine Isachsen og Sara Tanderø som er utdannet ved henholdsvis Kunsthøgskolen i Oslo, Central Saint Martins College of Art and Design i London og School of Visual Arts, New York. Bilder fra Playhideandseek Volum1og 2 har blitt stilt ut på Høstutstillingen 2013, Østlandsutstillingen 2011, New York 2013/2014 samt Venezia, Danmark og Spania. Se CV


Mer om prosjektet: www.playhideandseek.no / www.osloprosjektrom.no



Åpningstider 10 - 27.september: Torsdag:15-19, Lørdag /søndag: 12-17(eller etter avtale)

Kontakt info:
tine.isachsen@hotmail.comSara Tanderø mobil: 984 77 513 – epost: saratandero@yahoo.no
Tine Isachsen mobil: 468 09 332 – epost:

Utstillingen består av en 3-kanals videoinstallasjon, og undersøker ulike former for visning av video som romlig installasjon.  Arbeidet viser videomateriale tilpasset og projisert på plastiske former, videobilder projisert på ulike plan i rommets dybde og enkle former for video-hologram.

 

Endre Tveitan bor og arbeider i Oslo. Han har en MA fra Kunstakademiet i Oslo og hans arbeidsfelt er video.  

I 2013 var han representert på Østlandsutstillingen i Lillestrøm og Tønsberg, Dating Service på Autocenter i Berlin og Education reversed på Fotogalleriet i Oslo.  Videre hadde kunstneren separatutstilling i Galleri BOA i 2014 og  One Night Only på Kunstnernes hus, Oslo i 2013.

Endre Tveitan mottok 2 priser for sine arbeider i 2013, Østlandsutstillingens pris og Blixprisen.

Kunstneren vil være tilstede i galleriet torsdager, lørdager og søndager mellom kl. 13.00 og 15.00 i hele utstillingsperioden og kan kontaktes på tlf. og mail for egen avtale.

Endre Tveitan
Tlf: 92832536
Mail: post@endretveitan.com
Hjemmeside: www.endretveitan.com

Identity

med

Neoyookaï og PinkyBone 
glasskunst             grafikk

18.6.-15.7.15

Velkommen til vernissage 18.6. kl. 18

 PinkyBone                       Small Bird 2015

Neoyookaï                Deconstrukt 2014

Å finne sin egen identitet er en evig jakt. Når man nærmer seg et tydligere bilde finner man små punkter som krever videre arbeid.

Hva skjuler vi inni oss, og hva velger vi å vise frem til andre?
Identitet er ikke statisk, det finnes ikke en perfekt mal man kan følge, den er i konstant flyt og 


PinkyBone

PinkyBone ble klekket fra et egg på planeten Vingle i et alternativt univers. Da han mistet sin kommende brud til eggforråtnelse ble han desillusjonert og depremert. Etter en stund flyktet han fra sitt hjem og kom til Jorden gjennom en transdimensjonal and. Nå virker det som om han har to sett minner. Noen ganger tror han at han er en blanding av to personer; en fra Vingle og en fra Jorden. Andre ganger tror han at en av personlighetene er en fantasiperson -  eller han kan være sinnsyk.

Jordpersonligheten gikk tre år på kunstskolen Oslo Tegne og Maleskole, og Vinglepersonligheten har to år med Dekorasjon og Kunstfag, et kurs alle unge menn på Vingle går gjennom.

PinkyBone jobber med høytrykk i 1 mm tykke polystyrenplater, et plastmateriale som han skjærer i med tresnittjern og trykker i en dyptrykkspresse.

Neoyookaï

Neoyookaï er halvt fransk og halvt norsk. Hun jobber med farget glass, blyglass og glassmaleri. hun liker å eksperimentere med forskjellige materialer og lar glasskunst møte stoff, metall eller hvilket som helst materiale som fanger oppmerksomheten.  Neoyookaï utforsker konstant nye muligheter innen glassteknikker og besøker glassverksteder rundt i Europa for å fange opp nye ferdigheter.

Neoyookaï er utdannet ved Le Centre International du Vitrail, Chartres Frankrike, 2008.

Hun er også å treffe på Skeive Dager 24-30 juni, Rådhusgalleriet, Oslo.

Nettside: www.neoyookai.com

Neoplastic disease

Neoplastic disease is the excessive division of cells, due to a variety of causes, that results in the formation of atypical bodies of tissue called neoplasms. A neoplasm can form virtually anywhere in the body and is commonly referred to as a tumor. Although the words neoplasm or tumor tend to be used somewhat synonymously with cancer, neoplasms can also just as commonly be benign or premalignant as malignant. However, the precise identification of the defective normal process that underlies the disease is commonly very difficult, and certainly so in analyzing the nature of the neoplastic transformation of normal cells*

Maess' drawings examine the life and death of an organism attacked by malignant process in the the context of relationships between various forms of data such as personal documentation and scientific research on

 diagnostic and predictive oncology. Condensed on paper are transformations of tissues, survival rates, pain, anxiety, electron micrograph images and 3D models, all into one dramatic explosion. The intent is not to reproduce the data, but to explore the convulsion of physical and digital space and to create a metaphor for the profound and fragile experience of negotiating the balance between health and sickness.

Maess (b.1982, Warsaw) graduated with a Master’s Degree from the Academy of Fine Arts in Warsaw.  In 2005 she received a scholarship to attend the Escola Superior de Artes e Design in Porto Portugal.  Her  exhibitions include Plumba Contemporary Art, Porto, Por­tugal (2006), Museum Santa Cecilia in Rome (2010), Wroclaw Contemporary Museum (2013) Arsenal City Gallery Poznan (2013) Drawing Center New York (2014) Maess’s drawings have been published in Fukt Magazine for Contemporary Drawing 8/9 and she took part in the launching exhibition at Center of Contemporary Art in Warsaw.

Maess' awards include nomination to Grand Prix FID Prize in Paris (2012) Leipzig International Art Programme in Germany (2014)  Adam Mickiewicz Institute Grant (2014)

http://maess.eu

*Clement L. Marker, Neoplasia: A Disease of Cell Differentiation, Cancer Research vol. 28