Utstillingen består av en 3-kanals videoinstallasjon, og undersøker ulike former for visning av video som romlig installasjon.  Arbeidet viser videomateriale tilpasset og projisert på plastiske former, videobilder projisert på ulike plan i rommets dybde og enkle former for video-hologram.

 

Endre Tveitan bor og arbeider i Oslo. Han har en MA fra Kunstakademiet i Oslo og hans arbeidsfelt er video.  

I 2013 var han representert på Østlandsutstillingen i Lillestrøm og Tønsberg, Dating Service på Autocenter i Berlin og Education reversed på Fotogalleriet i Oslo.  Videre hadde kunstneren separatutstilling i Galleri BOA i 2014 og  One Night Only på Kunstnernes hus, Oslo i 2013.

Endre Tveitan mottok 2 priser for sine arbeider i 2013, Østlandsutstillingens pris og Blixprisen.

Kunstneren vil være tilstede i galleriet torsdager, lørdager og søndager mellom kl. 13.00 og 15.00 i hele utstillingsperioden og kan kontaktes på tlf. og mail for egen avtale.

Endre Tveitan
Tlf: 92832536
Mail: post@endretveitan.com
Hjemmeside: www.endretveitan.com

Identity

med

Neoyookaï og PinkyBone 
glasskunst             grafikk

18.6.-15.7.15

Velkommen til vernissage 18.6. kl. 18

 PinkyBone                       Small Bird 2015

Neoyookaï                Deconstrukt 2014

Å finne sin egen identitet er en evig jakt. Når man nærmer seg et tydligere bilde finner man små punkter som krever videre arbeid.

Hva skjuler vi inni oss, og hva velger vi å vise frem til andre?
Identitet er ikke statisk, det finnes ikke en perfekt mal man kan følge, den er i konstant flyt og 


PinkyBone

PinkyBone ble klekket fra et egg på planeten Vingle i et alternativt univers. Da han mistet sin kommende brud til eggforråtnelse ble han desillusjonert og depremert. Etter en stund flyktet han fra sitt hjem og kom til Jorden gjennom en transdimensjonal and. Nå virker det som om han har to sett minner. Noen ganger tror han at han er en blanding av to personer; en fra Vingle og en fra Jorden. Andre ganger tror han at en av personlighetene er en fantasiperson -  eller han kan være sinnsyk.

Jordpersonligheten gikk tre år på kunstskolen Oslo Tegne og Maleskole, og Vinglepersonligheten har to år med Dekorasjon og Kunstfag, et kurs alle unge menn på Vingle går gjennom.

PinkyBone jobber med høytrykk i 1 mm tykke polystyrenplater, et plastmateriale som han skjærer i med tresnittjern og trykker i en dyptrykkspresse.

Neoyookaï

Neoyookaï er halvt fransk og halvt norsk. Hun jobber med farget glass, blyglass og glassmaleri. hun liker å eksperimentere med forskjellige materialer og lar glasskunst møte stoff, metall eller hvilket som helst materiale som fanger oppmerksomheten.  Neoyookaï utforsker konstant nye muligheter innen glassteknikker og besøker glassverksteder rundt i Europa for å fange opp nye ferdigheter.

Neoyookaï er utdannet ved Le Centre International du Vitrail, Chartres Frankrike, 2008.

Hun er også å treffe på Skeive Dager 24-30 juni, Rådhusgalleriet, Oslo.

Nettside: www.neoyookai.com

Neoplastic disease

Neoplastic disease is the excessive division of cells, due to a variety of causes, that results in the formation of atypical bodies of tissue called neoplasms. A neoplasm can form virtually anywhere in the body and is commonly referred to as a tumor. Although the words neoplasm or tumor tend to be used somewhat synonymously with cancer, neoplasms can also just as commonly be benign or premalignant as malignant. However, the precise identification of the defective normal process that underlies the disease is commonly very difficult, and certainly so in analyzing the nature of the neoplastic transformation of normal cells*

Maess' drawings examine the life and death of an organism attacked by malignant process in the the context of relationships between various forms of data such as personal documentation and scientific research on

 diagnostic and predictive oncology. Condensed on paper are transformations of tissues, survival rates, pain, anxiety, electron micrograph images and 3D models, all into one dramatic explosion. The intent is not to reproduce the data, but to explore the convulsion of physical and digital space and to create a metaphor for the profound and fragile experience of negotiating the balance between health and sickness.

Maess (b.1982, Warsaw) graduated with a Master’s Degree from the Academy of Fine Arts in Warsaw.  In 2005 she received a scholarship to attend the Escola Superior de Artes e Design in Porto Portugal.  Her  exhibitions include Plumba Contemporary Art, Porto, Por­tugal (2006), Museum Santa Cecilia in Rome (2010), Wroclaw Contemporary Museum (2013) Arsenal City Gallery Poznan (2013) Drawing Center New York (2014) Maess’s drawings have been published in Fukt Magazine for Contemporary Drawing 8/9 and she took part in the launching exhibition at Center of Contemporary Art in Warsaw.

Maess' awards include nomination to Grand Prix FID Prize in Paris (2012) Leipzig International Art Programme in Germany (2014)  Adam Mickiewicz Institute Grant (2014)

http://maess.eu

*Clement L. Marker, Neoplasia: A Disease of Cell Differentiation, Cancer Research vol. 28

Fun City

med  

JameOne 

Maleri og installasjon 
30.4.-20.5.2015

JameOne (1971) bor og arbeider i Oslo og har holdt på med graffiti i snart 30 år. Han bruker teknikker som spraymaling, akryl og tusj på lerret.

Tittelen på utstillingen «Fun City» refererer til den første graffitipiecen kunstneren så - eller i hvert fall la merke til, og passer godt til bildene han maler i dag. Arbeidene som vises på denne utstillingen kan beskrives som abstrakt graffiti, kalligrafi og skriblerier blandet med det figurative,  og har sterke referanser til oppveksten i en drabantby med en miks av blokker, asfalt og skog - og senere t-banen til sentrum og de andre linjene rundt i byen.

Vitaeliste:  http://osloprosjektrom.blogspot.no/p/jam.html

osloprosjektrom@osloprosjektrom.no
www.osloprosjektrom.no   

Knaggi
«Distance»
@ Oslo Prosjektrom

Opening
2015-02-19 at 18:00-21:00

Dates
2015-02-19 --- > 2015-03-08

Oslo Prosjektrom
Platous gate 18, 0191 Oslo
www.osloprosjektrom.blogspot.se
Thursdays 15:00 - 19:00
Saturdays & sundays 12 :00 - 17:00

In the exhibition “Distance”, the artist duo Knaggi enters the digital realm using smartphone technology, apps and social media to explore the ethical, evolutionary, cultural and social implications of living and co-existing with the internet and technology as a presence in our everyday lives. Contemporary culture envelopes us in virtual reality, and while the substance it consists of may be ethereal, the contents exist in reality and have substantial influence beyond the confines of the computer. It is on those boundaries of the digital and the physical which the majority of their collaborative work takes place.

Knaggi is an artist duo consisting of Arngrímur Borgþórsson (b. 1979,
Hafnarfjörður, Iceland) and Andreas Knag-Danielsen (b. 1983, Bergen, Norway).
They work in Malmö, Sweden. They have been collaborating since 2011.

www.knaggi.com
knaggimail@gmail.com

Felipe Lobe