1:3

One idea - two artists - three mediums

Tove Hirth og Nichola Jane Aindow

18 april – 3 mai 09

vernissage 18.4 kl 12 - 17

In their first gallery exhibition in Oslo Tove Hirth and Nichola Jane Aindow show sculpture, drawings and photographs made from and about the body.

With the alteration of an object’s form and medium, there is an endless line of perception - as time is endless - so too are reactions and interpretations. The reflexive value of each medium is allowing a privileged alternative perspective; a second, third, fourth chance at seizing the image. We continue to be drawn to the body, to represent it, to explain it - knowing that it is ours for a short space and time only.

Interpretations continue by virtue of unending perspectives.

Tove Hirth has BA in sculpture from Edinburgh College of Art and a MA in sculpture and bronze casting from the Royal College of Art in London. She studied and worked in Edinburgh, London and has had solo exhibitions in Glasgow (Compass Gallery, 2000) and Edinburgh (Norrie Torch Gallery 1995) as well as extensive group’s shows in England, Scotland, France and Norway. She won the Tussauds Award for Fine Art at the Royal College of Art Graduation Show 1997 and has made awards for both the Edinburgh film festival and the French/Norwegian Chamber of Commerce. Nichola Jane Aindow is soon to complete her PhD in psychoanalysis, she is a martial artist instructor (Thai boxing and Muay Boran) and a photographer.

flyt.

magenta simonsen

5 - 22 mars 09

I utstillingen «flyt.» tar Magenta Simonsen utgangspunkt i rytme og alt som forholder seg til varighet av energi. Prosjektet består av 5 skulpturer og fotodokumentasjon av skulpturene, som første gang ble vist sommeren 2008 under Canal Street Arendal Jazz og Blues festival - montert flytene i sjøen mellom Knubben og Lille Torungen fyr. Ved å sette skulpturene inn i en annen kontekst er det interessant å se hvordan de nå forholder seg til utstillingsrommet og byens både kontrollerte og kaotiske rytme som også eksisterer rett utenfor utstillingsrommet, kun adskilt av store vindusflater.

One day I was so sad the corners of my mouth met
and everybody thought I was whistling

med

ULF HOLBROOK
5– 22 februar 2009
Vernissage 5.2. kl 1800

Utstillingen viser skulpturer/objekter produsert i perioden 2007/2008. Alle verkene presenteres rett på gulvet og er utført i polyester/glassfiber, epoxi og emaljelakk, enkelte verk med lyd.

Ulf Holbrook har BA Fine Art Sculpture ved Glasgow School of Art i Skottland 2004 og har deltatt på en rekke fellesutstillinger i Norge, USA, England og Skottland og er kjøpt inn av private samlere i disse landene.

Kontakt: ulvh@yahoo.no
Mer informasjon: http://www.myspace.com/ulvholbrook

Four Minutes Left - Part Two

Camilla Øyhus

8 - 25 januar 2009

Åpning 8 januar kl 1830

Utstillingens tematikk tar utgangspunkt i minuttene før verden forsvinner og visualiseres gjennom akrylmalerier på treplater og objekter. Prosjektet forsøker å sublimere øyeblikket før destruksjonen og å fremstille tiden som fastfrosset. Dystre fremtidsvisjoner har til alle tider skremt, fascinert og berørt mennesker. I Four Minutes Left utforsker Øyhus hva som oppfattes som visuelt realistisk i grenselandet mellom det linsebaserte uttrykket og den maleriske abstraksjonen i bildene.

Camilla Øyhus har tatt utgangspunkt i det urbane landskap som uttrykk for vår høyteknologiske, men også svært sårbare, sivilisasjon. Byer fungerer som gigantiske maskiner, hvor svært avansert teknologi setter mennesket inn i eksistensielle rammer. Maleriene tar oss med inn i megabyer og apokalyptiske nattlandskap hvor mennesker, skrift og tegn som vanligvis kjennetegner byer er fjernet.

Objektene i utstillingene fungerer som tredimensjonale kommentarer. Desorientering står sentralt i verkene. Ved å ta bort muligheten til gjenkjennbarhet og identifikasjon kan betrakteren oppleve tomhet og oppløsning. Samtidig understreker kunstneren maleriet som overflate gjennom fargebruk og bearbeidelse.

Camilla er født i 1971 og bor og arbeider på Nesodden og i Oslo.
Hun er blant annet utdannet ved Statens Høgskole for Kunsthåndverk og Design, St. Lucas kunsthøyskole i Antwerpen og har vært aktiv som kunstner etter fullført utdanning ved Statens Kunstakademi i 2001. Camilla arbeider blant annet med maleri og objektiscenesettelser og er også medlem i kunstnergruppen ”The G.U.N. Ladies” som gjør kunstprosjekter på den nasjonale og internasjonale kunstscenen.

For mer informasjon, ta gjerne kontakt med:
Camilla Øyhus
Tlf: 99 41 06 26
Mail: camillaoyhus@gmail.com
Web: http://camilla.oyhus.no/

maleri - grafikk - foto - collage - mixed media - tegning

priser fra kr 1500

Oslo Prosjektrom presenterer i samarbeid med Lassofilm AS utstillingen

NORSK ANIMASJON
1 – 16 november 2008
åpning 1.11 kl. 1300

8 norske prisbelønte animasjonfilmskapere viser animert kortfilm innenfor teknikker som 2D-animasjon, Digital 3D-animasjon, Stop-motion, Digital Cut-out og Kombinasjonsteknikk. I tillegg kan du se filmsett, striper, stillbilder og dukker fra de ulike filmene, som er vist i en rekke land.

I tillegg blir det premierevisning av Beady Belles nye musikkvideo Self-fulfilling

Frank Aubry med Streklandskap

Daniel Flehner Heen med Barnboys Debut

Trygve Nielsen med The Pianoplayer

Linda Fagerli Sæthren med Janus

Cathinka Tandberg med Mannen som slo seg hodet med en paraply

Svanhild Utne med Dvornjagi
Magnhild Valen-Sendstad Winsnes med Deceptive
Lassofilm AS med Beady Bells Self-fulfilling

Something In The Way
Hilde og Tine Grandalen
2 - 19 oktober 2008
Vernisage 2 oktober kl 18.30

Malerne Hilde og Tine Grandalen arbeider med maleri og tegning som utrykksformer og stiller ofte ut sammen da de har innholdsmessige fellestrekk. Begge har inspirasjoner til malerier og tegninger fra musikken de vokste opp med - som Nirvana og R.E.M. Gjennom det musikalske utrykket formidler de opplevelser og minner fra barndom og ungdomstid, hvor maleriene utforsker spørsmål rundt fremmedgjøring, identitet, isolasjon og frihet.

Night Sound

Hilde Grandalen arbeider ofte store i formater. Arbeidene kan være kaotiske men likevel harmoniske som musikalsk action painting og kommuniserer et spontant, rått og sterkt utrykk. Man finner referanser både til natur og storby, trollskoger, stjernehimel og graffiti. Hun søker å utrykke det menneskelige nærvær i sitt maleri og formidler opplevelser som har direkte appell til sansene.

Escape From Ghost Wood

Tine Grandalen jobber også ofte med store formater. Karakterene i bildene kan like gjerne sveve opp-ned, ha løsrevne øyne som stirrer rett ut fra billedflaten - hvor farger og figurer bølger som om den verden hun ønsker å vise oss er i stadig flux, uten mulighet for å finne fotfeste. Hun viser oss en forførende ungdom fra en angts-ridd generasjon hvor fargene brukes på en emosjonell heller enn beskrivende måte.

Hilde og Tine Grandalen tok begge sin Mastergrad i kunst ved Chelsea College of Art i London i 1995. De har siden holdt flere utstillinger i Norge og England bl.a. ved Nordic Art Info, Oslo 2004, Gallery Transition, London 2005, Scandinavian House, Praha 2006, Gallery APT, London 2006 og Gallery Standpoint, London 2008.