WeAreWorms is new media artists duo Ilja Badulin and Anja Malec. They work with variety of disciplines, from animated films, to sound design and art installations. With their work Ilja and Anja explores digital culture and very frequently they are experimenting with the film medium and physical structure of the installation in order to unfold the way inside new dimensions of experience and thoughtfulness along the experience inside time and pictorial space.

Collectors is audio visual performance, which centers on the concept of nonfictional creatures.

The Collectors are designed to do more than spread— they might delete systems, encrypt in a cryptoviral extortion attack. They are most well-known for their trade requests for which they offer new technologies, often of a startling level of advancement. Their requests usually involve the trade of living beings in odd numbers and varieties. No one knows what happens to the individuals concerned after the exchange is completed.

Survival Strategies

Exhibition by Jared Theis

January 14 – 31, 2016
Reception January 14

18:00 – 20:00Thursdays 15:00 – 19:00
Saturdays & Sundays 12:00 – 17:00
Or call +47 45 04 00 11 for appointment

The past three years I have been living and working in Oslo, pursuing a body of work that explores the relationship of the body to sculptural and digital environments. These investigations take place through sculpture, video, animation and performance. I build sculptural and digital environments, which become spaces for fictional characters to inhabit. I play the role of these characters, making sculptural suits that connect me to these spaces. The suit becomes a means of entering these worlds and exploring various states of being. I’m particularly interested in vulnerability and how organisms adapt to their surroundings. These sculptural suits are clad with armored plates and organic
forms, which serve as camouflage. The suit becomes a type of thick skin that serves as protection but is also a burden to carry. While wearing these suits I imagine myself as a survivalist being and perform various rituals that are documented by video.

Jared Theis (born 1977) received a Master’s Degree from the University of California, Davis in 2012. In 2014 he received a Statens kunstnerstipend from Kulturradet. In 2012 he was awarded a Joan Mitchell MFA grant. He currently works between Oslo and the United States.
www.jaredtheis.com

TREVERK(3)

JOAKIM BLATTMANN 

 12-29 november 2015

Åpning 12 november kl 18

Treverk er del av et pågående arbeid med utgangspunkt i lydopptak av små bevegelser i trær. Opptakene bearbeides og manipuleres i ulik grad. Trærne som det har blitt gjort opptak fra inngår i installasjonen, og ved bruk av kontakthøyttalere/transducere festet til disse, farges lydmaterialet av trestokkene før det når ut i rommet. Lydinstallasjonen som vises ved Oslo Prosjektrom er tredje arbeid i denne serien.

Joakim Blattmann er lyd- og billedkunstner og tok sin mastergrad ved Kunstakademiet i Trondheim i 2012. Blattmanns arbeid med lyd spenner seg fra skulpturelle installasjoner, komposisjon, til audiovisuelle arbeid og konserter. Han jobber ofte med lyd som et bevegelig fysisk materiale, med en fascinasjon for materialets fysiske og samtidig flyktige egenskaper. Feltopptak, akustisk økologi og objekters iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer.

www.jblattmann.com

 SIMONE BREDFELDT
"rituals"

video og installasjon

22.10-10.11.2015

Velkommen til vernissage 22.10. klokken 18.30

Simone Bredfeldt (1986) studerte visuell kunst i Santiago, Chile. Hun jobber i hovedsak med video performance og installasjon. Som kunstner ligger hennes interesser i hva som skjer med mennesker på et personlig plan i den globaliserte verden. Arbeidet hennes omfatter temaer som nostalgi, tap og identitet.
I verket ”rituals” presenterer Simone Bredfeldt tre forskjellige rensende ritualer som tar for seg problemstillinger som livet, døden og reinkarnasjon. I dette verket har hun valgt å fremstille frykten gjennom et annet lag, som mottar og absorberer aggresjonen fra forskjellige elementer. Disse elementene konfronterer (deal/face) henne med umuligheten i å beskytte og gjemme seg,  og etterlater henne sårbar for betrakteren.

Åpningstider:  onsdag-fredag kl. 13-18   lørdag-søndag kl. 12.-17

Velkommen til ny utstilling i Oslo Prosjektrom med 

Greger Stolt Nilsen 

Vernissage 1.10.15 kl 19.00

Utstillingen viser en serie generative digitale grafiske arbeider, der små biter av et foto blir kopiert utover en større flate og danner fraktale mønstre.
«I love it, but I hate this» er en kinetisk skulptur der syv motorer drar i hver sin retning i en strikk, og skaper en slags evigvarende strøm av bevegelse.
Greger Stolt Nilsen tok sin mastergrad i billedkunst ved Kunstakademiet i Trondheim. Han jobber i hovedsak med teknologi- og systembaserte arbeider. Algoritmer, datamaskiner, elektronikk og mekanikk er som oftest tilstedeværende i arbeidene og er også mange ganger roten til ideene som utføres. «Feil kjøreretning SNU» er Gregers første separatustilling.

Oslo Prosjektrom i Platous gate 18 i Oslo viser utstillingen ”Peephole” av kunstnerne Sara Tanderø og Tine Isachsen. Åpning er torsdag 10.september klokka 18.00 og utstillingen varer fram til 27.september. Utstillingen består av iscenesatt fotografi og video.

Kunstprosjektet Peephole forteller noe om ett samfunn som er så kontrollert og velregissert at det ikke lenger er plass til det instinktive mennesket. Peephole er inspirert av sosiale medier og vår tids eksponeringskultur hvor vi til stadighet rekonstruerer oss selv. Denne eksponeringskulturen har et høyt tempo og det oppstår et indre kaos hvor vi blir mer og mer fremmedgjorte. Karakterene i Peephole er i en slags hvileløs, surrealistisk tilstand hvor de eksponerer seg på samme tid som de gjemmer seg for betrakteren, derav tittelen Peephole


Sara Tanderø og Tine Isachsen jobber med iscenesatt fotografi, performance og video. De lager serier med performative portretter hvor masker, kostymer og rekvisitter er viktig for å utvide fortellingen. Bildene kan oppfattes som øyeblikk fra en film noe som får betrakteren til å tenke videre på historien som finnes bak iscenesettelsen.


Peephole er andre del av fotosamarbeidet Playhideandseek mellom Tine Isachsen og Sara Tanderø som er utdannet ved henholdsvis Kunsthøgskolen i Oslo, Central Saint Martins College of Art and Design i London og School of Visual Arts, New York. Bilder fra Playhideandseek Volum1og 2 har blitt stilt ut på Høstutstillingen 2013, Østlandsutstillingen 2011, New York 2013/2014 samt Venezia, Danmark og Spania. Se CV


Mer om prosjektet: www.playhideandseek.no / www.osloprosjektrom.no



Åpningstider 10 - 27.september: Torsdag:15-19, Lørdag /søndag: 12-17(eller etter avtale)

Kontakt info:
tine.isachsen@hotmail.comSara Tanderø mobil: 984 77 513 – epost: saratandero@yahoo.no
Tine Isachsen mobil: 468 09 332 – epost:

Utstillingen består av en 3-kanals videoinstallasjon, og undersøker ulike former for visning av video som romlig installasjon.  Arbeidet viser videomateriale tilpasset og projisert på plastiske former, videobilder projisert på ulike plan i rommets dybde og enkle former for video-hologram.

 

Endre Tveitan bor og arbeider i Oslo. Han har en MA fra Kunstakademiet i Oslo og hans arbeidsfelt er video.  

I 2013 var han representert på Østlandsutstillingen i Lillestrøm og Tønsberg, Dating Service på Autocenter i Berlin og Education reversed på Fotogalleriet i Oslo.  Videre hadde kunstneren separatutstilling i Galleri BOA i 2014 og  One Night Only på Kunstnernes hus, Oslo i 2013.

Endre Tveitan mottok 2 priser for sine arbeider i 2013, Østlandsutstillingens pris og Blixprisen.

Kunstneren vil være tilstede i galleriet torsdager, lørdager og søndager mellom kl. 13.00 og 15.00 i hele utstillingsperioden og kan kontaktes på tlf. og mail for egen avtale.

Endre Tveitan
Tlf: 92832536
Mail: post@endretveitan.com
Hjemmeside: www.endretveitan.com