extractions (of letters) - Simone Bredfeldt

extractions (of letters)

Simone Bredfeldt

Vernisage: 26.01 kl. 18:30

Utstillingsdato: 26.01.17 - 23.01.17

Torsdag 15 – 19, lørdag – søndag 12 – 16

Simone Bredfeldt (1986) studerte visuell kunst i Santiago, Chile. Hun jobber i hovedsak med video performance og installasjon. Som kunstner ligger hennes interesser i hva som skjer med mennesker på et personlig plan i en globaliserte verden. Arbeidet hennes omfatter temaer som nostalgi, tap og 

identitet.

Gamle forkastede brev er utganngspunkte for tre video performances med tilhørende installasjoner.   I verket ”extractions (of letters)” utforskes forholdet mellom mennesker og objekter, og viktigheten av objektet i seg selv.

Hvor kommer objektet fra? Hva blir igjen i objektet etter bruk? Hvordan var stedet der den var plassert? Dette er spørsmål som kunstneren prøver å besvare ved å ekstrahere alt hun kan av de gamle brevene for deretter å isenesette tre performances hvor hun leser, skriver, river og syr brev.

Oslo Prosjektrom

Platousgate 18, 0190 Oslo

www.simonebredfeldt.com

ON HAVING NO HEAD - OLE HAGEN

  5-22 januar 2017
  Velkommen til vernissage 5 januar kl 18-21
  Åpningstider: torsdag 15-19  lørdag/søndag 12-17

  Et menneske er en skapning som går på to ben og har syv hull i hodet 
  foreslo Lieh-tsû.

Dette er et sted hodet ikke kan dukke opp foreslo D.E. Harding, og det er på egne skuldre, hvor jeg helt klart ikke kan se noe hode.

I On Having No Head viser Ole Hagen arbeider som tar utgangspunkt i kontrasten mellom hodet som et fysisk objekt, en representant for en verden av ting og innhold og hodeløshet som en analogi for opplevelsen av bevissthetens ikke-lokalitet. 

Fullstendighet og feilskjær blir ett og samme uttrykk.

Ole Hagen arbeider med video, skulptur, tegning og performance og utdannet ved Visual Arts Goldsmiths College, London, Chelsea College of Art and Design, London og Statens Kunstakademi, Oslo.

www.olehagen.com/tagged/performance

Bio

Ole Hagen bor og arbeider i London (underviser også ved University of Brighton,  BA Fine Art, Sculpture). Var sist aktuell i Norge med deltagelse ved Vårutstillingen ved Fotogalleriet, Oslo i 2014, hvor hans film, The Origin of the Universe vant BKH Fotokunstprisen 2014. Tidligere aktuell i 2011, med utstillingen Multiverse Expanded som han kurerte for Akershus Kunstsenter. Dette var en forlengelse av et konsept først vist som Multiverse ved Dannielle Arnaud i London i 2009. Nylig aktuelle utstillinger i London inkluderer solo performance On Having No Head, The Exhibit 2016, The Return of the Nullifiers, Standpoint Gallery 2016 (samarbeid med Kit Poulson og Alex Baker), og All There Was, del  av Fig2 ved ICA 2015 (samarbeid med David Cheeseman og astrofysiker Roberto Trotta).

Velkommen til førjulsutstilling i Oslo Prosjektrom

1-18.12.2016
Velkommen til vernissage torsdag 1. desember 2016
Åpningstider: torsd:15–19, lørd/sønd 12-16

Platous gate 18, 0191 Oslo

Her møter du 13 kunstnere fra Oslo Prosjektroms atelierfellesskap som stiller ut arbeider innenfor ulike teknikker som maleri, grafikk, tegning/akvarell, video, skulptur og foto.

 

Solveig Andersen  -  Ilja Badulin  -  Simone Bredfeldt  -  Bjørg Gammersvik

Nina Havn  -  Anne Helene Jahren  -  Matilda Karlstrøm  -  Magnar Kjeldsmo

Anja Malec  -  Ingunn Moseng  -  Eldar Parr  -  Pinky Bone  - Randi Smith-Sivertsen

 

 

                         Matilda Karlstrøm                     

 

        

 Pinky Bone    

                                     

    Randi Smith-Sivertsen  

                      

 

 

A.R.T - Christian Bøen

Christian Bøen (f.1978) har diplom fra Kunstakademiet i Bergen. Han arbeider med digital- og interaktiv kunst og henter impulser fra kunsthistorien og naturvitenskapen. Han blander ofte egenkomponert lyd og musikk med det visuelle og har lansert seks album innen elektronisk musikk.

A.R.T, 2016
INTERAKTIVT KUNSTSPILL (ART GAME)
Hvordan ville verden sett ut uten kunst? Dette er problemstillingen kunstneren arbeider med i kunstspillet A.R.T. Spillet handler om en kunstner som mister evnen til å skape kunst.
Din oppgave som spiller er å hjelpe hovedpersonen å finne tilbake evnen sin. Gjennom en kunsthistorisk reise må spilleren komme seg fra tidlig modernisme til den mer sammensatte samtidskunsten. På veien får spilleren mulighet til å løse oppgaver, finne manifester, plukke opp gjenstander og sette dem sammen til forskjellige kunstverk.

Målet er å utfordre publikum til å eksperimentere med kunst og ny teknologi.
Presentasjonsvideo: www.surrealist.no\video\art_presentation.mp4
Trailer: www.surrealist\video\art_trailer.mp4

Hva skjer når en billedkunstner lager dataspill?
Siden 1999 har Bøen jobbet med 3D-animasjon og modellering og i 2015 startet han prosjektet www.surrealist.no med mål om å produsere interaktive kunstspill og installasjoner. Ideen og navnet er inspirert av surrealistene og dadaistene som på 1920-tallet brukte spill som et redskap i sin kunstneriske utforskning.

I Oslo Prosjektrom 2016, utfordrer han publikum til å komme og spille kunstspillet A.R.T!

Kontaktinformasjon:
Christian Bøen
Phone: +47 90 59 16 87
E-mail: termodress@gmail.com
Web: www.christianboen.no / www.termodress.com / www.surrealist.no

«Stacked Dust, See-through Teeth»
Kjersti  Lande
20 oktober - 6 november 2016

Kjersti Lande sier følgende om sitt kunstnerskap:

"Jeg har så lenge jeg kan huske hatt behov for å samle inn og ta vare på ting som er på kanten til det ubetydelige, på grensen til avfall. Mine arbeider kan alle knyttes til et personlig arkiv bestående av billedmateriale og objekter, både funnede og egne. Enkelte fotografier fungerer som grunnlag for detaljerte tegninger, og utvalgte materialer fra samlingen pulveriseres, blandes med gips og størknes til plater. Gipsen og papiret tilfører hver sine ekstra lag til materialet. Det hvite laget isolerer, endrer og forskyver. De resulterende arbeidene er i begge tilfeller til dels skjøre og lette å ødelegge, samtidig som de vil forsinke materialets videre prosess med å bli til støv".

---

Kjersti Lande er er utdannet innen grafikk med bachelor fra Kunst- og Designhøgskolen i Bergen (2012) og master fra Kunsthøgskolen i Oslo (2014), og har sin base i Oslo. Hennes utstillingsvirksomhet de seneste årene inkluderer soloutstillingen «Somewhere, There» på Tegnerforbundet, gruppeutstillingen «Magic Language /// Game of Whispers» på Grand Palais i Paris, og «Something Happens Every Day», soloutstilling på KRAFT – rom for samtidskunst i Bergen.

---

En risograftrykket artist-book med tittelen «Sticks + Stones» vil være til salgs for kr. 50,-under utstillingen . Ellers settes priser etter avtale.