PATHOS WORK LENA KATRINE & HEIDI-ANETT

18.05 - 11.06.17

Opening: May 18th, 6pm

Monument Untitled

’Flyttar tilbake kvar eg studerte før, når eg ikkje lenger er i det dårlege forholdet får eg tid til å satse enda meir på kunsten, og det kunstnariske samarbeidet eg har saman med veninna mi som framleis bur der. Eksen min lika aldri at me jobba saman, han tykte det var usjølvstendig. Eg prøvde å forklare han at det krevjar mykje av ein å klare å arbeide saman som to, det er lett å vera egoistisk og åleine, men å samarbeide og     dele, det er stort, og større enn ein sjølv.’

Lena Katrine & Heidi-Anett is an artist duo formed in 2009, which consists of Heidi-Anett Haugen and Lena Katrine Johansen. The duo explores the symbiotic and parallel conditions of being two artists behind one artistic expression. They graduated together from Trondheim Art Academy in 2013.

Welcome to the opening Thursday, May 18th, 6pm

Opening hours:

Thursday 3-7pm

Saturday-Sunday 12-4pm

(Closed Sunday June 6th)

Contact information:

Oslo Prosjektrom

Platous gate 18

+4799322597

osloprosjektrom@osloprosjektrom.no

www.osloprosjektrom.no 

www.heidianettoglenakatrine.com

The Forgotten Place

Gjert Rognli

27.04–14.05.17
Vernissage 27.04 kl 18.00

Med denne billedserien ønsker Gjert Rognli å bringe fram en forlokkende fargerik fremstilling av et gåtefullt landskap, som formidler surrealisme, mytologi, religiøsitet og tid. Fotografiene iscenesettes med utgangspunkt i natur, scenografi og hans historie.

– I prosjektet The Forgotten Place tar jeg i bruk deler av min oppvekst i nord, hvor nærhet til dyrene, døden og naturen var en naturlig del av livet. Det var i et sjø-samisk bygdesamfunn på 60- og 70-tallet, hvor læstadianismen og naturreligion preget lokalsamfunnet, dette var en uvurderlig erfaring som har gjort mye med min inspirasjon og tolkning av virkeligheten , sier Gjert Rognli.

I fotografiene bruker jeg fraflyttede etterkrigshus som fylles med vann, dyr fra slakteri, levende dyr, min kropp, og naturen er bakteppe for mange av fortellingene mine og livets evige sykluser.

Verkene er åpne for flere spørsmål og tolkninger; har mennesket mistet nærheten til den mer overnaturlige eller religiøse naturen? En fremstilling som bringer oss som betraktere tettere innpå liv og død?

Om kunstneren  Gjert Rognli (f. 1966) bor i Oslo, jobber som multimediakunstner, og har de siste årene jobbet med egne kortfilmer, fotografi, bøker og performance. Han anses i dag som en sentral kunstner fra den Nord-norske regionen og har sterke røtter til sitt fødested. I sine kunstprosjekter behandler han ofte spørsmål knyttet til identitet, religiøse røtter, seksualitet, stillhet og tid. Gjert har mottatt en rekke stipendier og internasjonale priser for sitt arbeid, og hatt mange separat- og kollektive utstillinger i inn- og utland, bl.a i Louvre Museum i Paris. Han har jobbet ved mange av Norges viktigste kulturinstitusjoner som NRK og Nasjonalteatret. Vant også Gullruten som medvirkende i barne og ungdomsprogrammet Go`elg i NRK.

Web: http://grognli.wixsite.com/theforgottenplace

Åpningstider: Torsdag kl. 15 - 19,  lørdag - søndag kl 12 - 17

Each man a Phoenix med Marianne Darlén Solhaugstrand

 

30.03.17 - 23.04.17

Velkommen til vernissage torsdag den 30. mars kl. 17:30 - 19.30

Åpningstider: Torsdag kl. 17 – 19,  lørdag – søndag kl. 12 – 16 NB: Stengt i Påsken 

 EACH MAN A PHOENIX
 

Marianne Darlén Solhaugstrand er født i Tromsø og bor og arbeider nå på Nesodden. Hun tok hovedfag på Kunsthøyskolen i Oslo i 2004. Solhaugstrand arbeider med maleri hvor hun utforsker kompleksiteten i kjønn og seksualitet. Mye av tematikken i hennes arbeid gjennom flere år med objektifisering av menn og erotisering som maktstrategi, kretser rundt spørsmålet om en kunstners bidrag noengang kan fremstå som ukjønnet, og hvorvidt kjønnet kan transenderes. 

 

- Ofte baseres kvinnens blikk på mannen på det dikotomiske forholdet. I mange av mine modeller har jeg imidlertid ofte møtt en individualisme hvor kjønn og seksuell identitet er forhandlingsbare størrelser. De kulturelle strukturene som fungerer som et rammeverk for lesningen, er kanskje de samme begrensninger som mannen håper å kaste av seg i sin streben etter å iscenescette seg selv som unik, - a law unto himself. 

 

I OSLO PROSJEKTROM viser Solhaugstrand en serie små tusjakvareller, samt noen større arbeider på syntetisk papir. Arbeidene er løst inspirert av diktet “An anatomy of the world av John Donne. Underveis i maleriprosessen har dialogen tatt nye og improviserte vendinger. Abstrakte elementer, graderinger av fargetoner, pigmenteringer og lysspill har fått utfolde seg og har dermed skapt egne muligheter for fortolkning.

Kontaktinformasjon og adresse:

Platous gate 18

tlf 99322597

In Parenthesis

Ulla Schildt

09.03.17 - 26.03.17

Velkommen til vernissage torsdag den 9. mars kl. 17:30 - 19.30

Wilderness                                Ulla Schildt

Ulla Schildt har studert fotografi (BA) ved Dublin Institute of Technology og  TAIK, Universitet i Helsinki. Hun ble ferdig med studiet i 2006 og har vært bosatt i Oslo siden. 

De siste årene har hun jobbet med utstillingskonsepter som tar utgangspunkt i menneskets behov for å forske, samle og dermed  ́beherske ́ verden. Bakgrunnen for prosjektet er hennes interesse for Naturhistorisk museum i Oslo og andre institusjoner som presenterer natur i museale sammenhenger. 

I utstillingen på Oslo Prosjektrom ønsker hun viser deler av et større pågående prosjekt med tittel  The Garden, i tillegg til et utvalg av eldre arbeider fra serien A Rare Visitor og Fantasies and Distant Tales of the Removed. Schildt vil bruke tiden til å eksperimentere med nye sammenstillinger av arbeider som en utvidet del av atelierarbeidet, slik at utstillingen vil forandre seg utover i utstillingsperioden.

Åpningstider: Torsdag kl. 11 – 19,  lørdag – søndag kl. 12 – 16

In Parenthesis

Ulla Schildt

09.03.17 - 26.03.17

Ulla Schildt har studert fotografi (BA) ved Dublin Institute of Technology og  TAIK, Universitet i Helsinki. Hun ble ferdig med studiet i 2006 og har vært bosatt i Oslo siden.

De siste årene har hun jobbet med utstillingskonsepter som tar utgangspunkt i menneskets behov for å forske, samle og dermed  ́beherske ́ verden. Bakgrunnen for prosjektet er hennes interesse for Naturhistorisk museum i Oslo og andre institusjoner som presenterer natur i museale sammenhenger.

I utstillingen på Oslo Prosjektrom ønsker hun viser deler av et større pågående prosjekt med tittel The Garden, i tillegg til et utvalg av eldre arbeider fra serien A Rare Visitor og Fantasies and Distant Tales of the Removed. Schildt vil bruke tiden til å eksperimentere med nye sammenstillinger av arbeider som en utvidet del av atelierarbeidet, slik at utstillingen vil forandre seg utover i utstillingsperioden.

Velkommen til vernissage torsdag den 9. mars kl. 17:30 - 19.30

Åpningstider: Torsdag kl. 11 – 19,  lørdag – søndag kl. 12 – 16

Kontaktinformasjon og adresse:

Platous gate 18, 0191  Oslo 

Tlf 99322597

osloprosjektrom@osloprosjektrom.no