Timeless Machine med Vania Cunha

8-25 mars 2017

Åpningstider: torsd 15-19,  fred og lørd 12-16

Vania Cunha jobber hovedsakelig med installasjon, objekter, tegning og blandede teknikker. Foreldede gjenstander som skrivemaskinebånd og kasserte PC-tastaturer har vært utgangspunktet for hennes praksis de siste årene. Gjennom en billedlig tilnærming reflekterer kunstnerens verker over gjenstandenes 'skjørhet' og 'forgjengelighet' som følge av digitale og teknologiske utvikling. Vania søker å 'redde' minner fra en nær fortid, gjennom det hun kaller en 'arkeologisk prosess', og dermed avsløre en nesten 'glemt tid' for disse objektene og utforske sitt poetiske og kunstneriske potensial. Kunstnerens arbeider kommer med spørsmål knyttet til ideèr om materialitet, tid, forbruk og dagens teknologiske samfunn.  

I utstillingen Timeless Machine viser Vania Cunha arbeider som tar form av stedsspesifikke installasjoner samt abstrakte og kromatiske sammenstillinger. Kunstneren bruker i stor grad repetisjon av de foreldede gjenstandene og deres form i sine komposisjoner som en måte å fremheve objektets skjøre 'skjønnhet',  slik at deres skjulte elementer i en ny tilnærming tar sikte på å skille seg fra virkeligheten. 

Vania Cunha (f. 1984) er en portugisisk kunstner, bosatt i Norge. Hun har en mastergrad i Kunst og Design i det Offentlig Rom og en bachelor i Kunst-maleri, begge fra Kunsthøyskolen i Porto, Portugal. Hun har bl.a blitt tildelt Møre og Romsdal Fylkeskommunes Kunstnerstipend (2013, 2016) og har deltatt i en rekke utstillinger i Norge, Portugal og UK. 

Roddy Bell - More Imaginary Science

 4^th-21^st  January 2018

Open:

Thursdays from 15.00 – 19.00

Saturdays and Sundays : 12.00 – 16.00

Oslo Prosjketrom, Platous gate 18, 0191 Oslo.

Opening: Thursday 4^th January, 19.00-20.30

In his exhibition at Oslo Prosjektrom Roddy Bell presents a series of photographic diptychs, entitled “The Effect is the Shadow of the Cause”. These works, produced as installations for camera, suggests a disruption in our straightforward understanding of how cause and effect follow a linear relationship with each other. What if this relationship was reversed, or could exist simultaneously in time and space?

The exhibition also includes a floor installation entitled “Stuart and his Daimonion – 2”. This work is a further development in his thematic interest in The Daimonion.* (the “inner voice” that Socrates referred to as his spiritual guide)

Here video projection on water vapors, diverse materials and sound in the form of a dialogue between a young male voice and his “daimonion”, personified here in the form of a ventriloquist dummy, argue in a Beckettian manner, while waiting for “something” to happen.

Short bio:

Roddy Bell is British, born in Syrium, Burma in 1951 and has been a resident in Norway since 1978. He works with sculpture, drawing, prints, installation, sound and texts. He is member of Society of Norwegian Visual Artists, Society of Norwegian Sculptors and Norwegian Drawing Association. He is professor emeritus in drawing and form at the Institute for Landscape Architecture, NMBU, Ås.   

The Daimonion:

There are two impressive observations concerning Socrates that motivate the present discussion. The first of these is the indisputable claim that Socrates was a man committed to the fullest possible use of his reason. This is apparent from even the most superficial examination of his life and teaching, and is often made explicit in his own words.

If the commitment to a full use of human reason is one sure fact about Socrates, however, there is another fact--if the evidence from primary sources can be trusted--which is just as certain. Socrates received unquestionably and un­questioningly the guidance of the daimonion. His reliance on the daimonion was well known; he spoke of it often, and in no less than eight dialogs attributed to Plato and three writings of Xenophon are there specific references to it.

When these two observations are brought together, the resulting picture is of a man dedicated to using his reason and at the same time obeying without question the counsel of his daimonion.

From: THE DAIMONION OF SOCRATES: A SEARCH FOR DEFINITION AND AN EPISTEMOLOGICAL ASSESSMENT by ALTON R. POPE , B.M.E., Cornell University, 1951 S.T.B., Boston University, 1957

This exhibition has kindly received financial project support from Norsk kulturråd and Billedkunstners hjelpefond.

Gruppeutstilling - Julen 2017

Velkommen til juleutstilling med en gruppe kunstnere fra 

Oslo Prosjektroms atelierfellesskap

 

 Amina Sahan  -  Maleri
   Bente Tømmerås  -  Tegning

Eva Fagerli Sæthren  -  Maleri

PinkyBone  -  Tegning / akvarell
  Randi Smith-Syvertsen  -  Glassarbeider
Simone Bredfeldt  -  Linotrykk

 

    

     

    

Utstillingen står til 21. desember 2017 og er åpen som følger:

mandag - onsdag kl 12-16, torsdag kl 15-19 

og lørdag - søndag kl.12-16

Adresse:

Platousgate 18,  0190 Oslo

Åpningstider:

torsd 15-19  fred/lørd  12-16

Kontaktinformasjon:

tlf 99322597  www:osloprosjektrom@osloprosjektrom.no  

 

Solveig Ane Kirkaune Øksendal-I got 99 problems, a bitch is one

23. November 2017 klokken 19:00 åpner Solveig Ane Kirkaune Øksendal - I got 99 problems, a bitch is one 
på Oslo Prosjektrom.

TIL EI LITA GJENTE


Gud signe deg Aslaug Maria.
Som berre er fire år!
Du har slike djupe auge,
- reine som sol og vår.


Gud signe deg Aslaug Maria,
du har ikkje synda du!
Du folder dei kvite små hender,
i liljekvit barnetru.

Smil til meg, Aslaug Maria,
- solstrålesmilet ditt!
Då rømer dei vonde vette,
som bur uti hjarte mitt.


Aslaug, Aslaug Maria,
gud halde si hand på deg,
og lyfte deg over dei steinar,
som ligg på din livsens veg!


/Jakob Sande

Solveig Øksendal jobber hovedsakelig med figurativ tegning, skulptur og installasjon der sentrale temaer er kropp, kjønn, seksualitet og det abjekte. Med et feministisk utgangspunkt og mørk humor arbeider kunstneren med kvinnekroppen og avbildningen av den-  med både kunsthistoriske- så vel som populærkulturelle referanser.
Hun er utdannet med Master fra Kunstakademiet i Trondheim 2014 og bor og arbeider for tiden i Oslo.  

I utstillingen I got 99 problems, a bitch is one på Oslo Prosjektrom viser Øksendal både tegninger og en dukkeinstallasjon. Figurerene midt i rommet vil være en dobbeltsidig skulptur man kan gå inn i. Der rommet i rommet - eller den hvite kuben på utsiden henviser til den selvrefererende modernistiske kunsten,  vil innsiden være dens rake motsetning. 

Fra et lydspor får vi høre et gammelt opptak av kunstnerens foreldrene som synger en godnattasang spilt inn tidlig på 90-tallet. 

Med lyd og lys som virkemidler, og Hebe fra gresk mytologi; gudinnen for ungdommelighet og evig liv som bakteppe,  tar kunstneren for seg et tabubelagt område om jenta som en mellomting mellom barn og et seksuelt vesen. Her vil dukken danse evig til lyden av godnattasangen som spilles på repeat. Der sangen- og dukken kan knyttes til barnet, vil andre elementer kanskje kunne vekke motstridende følelser hos betrakteren.

Arbeidet med dukker springer ut av hennes interesse for Julia Kristeva’s teorier om det abjekte. Begrepet brukes om noe som befinner seg i mellomrommet mellom et subjekt og et objekt, der man kan oppleve både å bli frastøtt og tiltrekkes fordi det er så grusomt. Noe som er gjenkjennelig kroppslig, men likevel fremmed, som et lik - eller som for eksempel hår eller blod når det befinner seg adskilt fra kroppen. Hos Kristeva kan også dukker ha denne egenskapen som noe abjekt, der de etteraper mennesket slik at vi kan identifisere oss med det, men uten å være besjelet.

Utstillingen står til 10. desember 2017 og er åpen på torsdager kl.15-19 og lørdager og søndager kl.12-16.

THE TIMES THEY ARE A-CHANGING (Bob Dylan)

Utstillingen er åpen fra 12-29 oktober 2017.

Vernissage torsdag 12 oktober kl 18-20.

Wenche Kvalstad Eckhoff 
(f. 1946 Stange) bor og arbeider i Oslo og har sin utdannelse fra Ealing School of art London, SHKS Oslo, SKA i Oslo.  Hun har vært utstillingsaktiv både nasjonalt internasjonalt fra 1970 og har deltatt på Høstutstillingen, Østlandsutstillingen, Norske bilder Galleri Brandstrup, på Galleri F15 og i Kunstnerforbundet. Hun har vært arrangør-  og kunstner i større landartprosjekter i Norge og utlandet siden 1989 og har mottatt en rekke stipendier og  
GMI fra 1996.

Arkitektur og rom, hjem og identitet, sentrum og periferi er tema kunstneren stadig vender tilbake til i form av større installasjoner i landskap eller bilder og mindre skulpturelle objekter. Hvordan vi forholder oss til omgivelsene i ulike kulturer, landskapet hun selv befinner seg i belyses på ulike måter i mange av hennes arbeider.  

Utstillingen i Oslo Prosjektrom handler om byrommet. Det være seg øyeblikksbilder, strukturer, spor, et speilbilde i en vindusrute, små tilsynelatende uvesentlige detaljer  som fanger kunstnerens oppmerksomhet. Et bilde på byens visuelle uro, et bilde på et urbant landskap i stadig forandring, et symbol på miljøer som blir borte og minner som går tapt. 

Arbeidene som vises på denne utstillingen består av foto, skulptur og 3D objekter på vegg.

Kontaktinformasjon

Platousgate 18,  0190  Oslo

Tlf: 99322597

osloprosjektrom@osloprosjektrom.no

Jingxin Geng - From Triangle