Tuesday, June 12, 2018
PinkyBone viser utstillingen Trans-Dimensional En utstilling om å være transperson
14-24 juni 2018
Velkommen til vernissage 14 juni kl 18
“Dance N” (2018) fra
serien “Dance for Unfinished Peincess”
Født i feil kropp i det
feilplasserte kromosomets år. PinkyBone var fortapt, misforstått og utstøtt. Da
er det ikke så rart at hen aldri passet i den velkjente esken. Stjernene
strålte aldri, tidevannet var problematisk, og det lokket å krysse sanden. Helt
til en sen kveld da månen sank, og med den kom en dyp forståelse av selvet. Fra
den dagen flagret en ildflue bak nylig åpnede øyne. Disse bildene dokumenterer
de første snublende skrittene på veien til frihet fra det påtvungede selvet.
“Dance F” (2018) fra
serien “Dance for Unfinished Peincess”
Arbeidene som vises på utstillingen er
akvarel og blekk på papir og olje på lerret.
Finissage 24 juni kl 15-20
Åpningstider
tirsdag, onsdag og fredag kl 13-17
torsdag 15-19
lørdag og søndag 12-16
Monday, May 21, 2018
Thursday, April 26, 2018
artists:
Signe
Arnborg Løvaas
Kristine
Halmrast
Kay
Arne Kirkebø
Vanessa Gong
Franck Aubry & Joseph
Hodgson
Catrine
Thorstensen
Espen
Tversland
Stine
Gonsholt
Anja
Malec
Opening Hours: Thursday 15-19 Saturday / Sunday 12-16
Address: Platousgate 18
Address: Platousgate 18
Wednesday, April 04, 2018
1-9 Matilda Karlström 5-22 april 2018
Matilda Karlström (f. 1990 på
Åland) är en mode- och kostymdesigner (MFA Kunsthøgskolen i Oslo 2016), som
arbetar undersökande för att utvidga den samtida synen på design och
designerrollen. Hon drivs av ett sökande efter alternativ; vad är ett plagg, och
när blir ett plagg just ett plagg? Vad är det om det inte är ett plagg? Och
tomrummet däremellan. Det handlar om kroppen.
Utställningen 1-9
utforskar visningsformatet genom en blandning av den statiska utställningen och
visningens rörliga format. Varje dag utställningen håller öppet visas ett nytt
plagg på kropp.Varje
dag innebär en ny version av arbetet.
Plaggen i utställningen har
konstruerats baserat på siffrornas form, som sedan har draperats till nya
former.
Velkommen til vernissage torsdag 5 april kl 18-20
Åpningstider: torsdag 15-19 lørdag/søndag 12-16
Adresse: Platous gate 18
Monday, March 05, 2018
Timeless Machine med Vania Cunha
8-25 mars 2017
Åpningstider: torsd 15-19, fred og lørd 12-16
Vania Cunha jobber hovedsakelig med installasjon, objekter,
tegning og blandede teknikker. Foreldede gjenstander som skrivemaskinebånd og
kasserte PC-tastaturer har vært utgangspunktet for hennes praksis de siste
årene. Gjennom en billedlig tilnærming reflekterer kunstnerens verker over
gjenstandenes 'skjørhet' og 'forgjengelighet' som følge av digitale og
teknologiske utvikling. Vania søker å 'redde' minner fra en nær fortid, gjennom
det hun kaller en 'arkeologisk prosess', og dermed avsløre en nesten 'glemt
tid' for disse objektene og utforske sitt poetiske og kunstneriske potensial.
Kunstnerens arbeider kommer med spørsmål knyttet til ideèr om materialitet,
tid, forbruk og dagens teknologiske samfunn.
I utstillingen Timeless Machine viser Vania Cunha arbeider som tar
form av stedsspesifikke installasjoner samt abstrakte og kromatiske
sammenstillinger. Kunstneren bruker i stor grad repetisjon av de foreldede
gjenstandene og deres form i sine komposisjoner som en måte å fremheve objektets
skjøre 'skjønnhet', slik at deres skjulte elementer i en ny tilnærming tar
sikte på å skille seg fra virkeligheten.
Vania Cunha (f. 1984) er en portugisisk kunstner, bosatt i
Norge. Hun har en mastergrad i Kunst og Design i det Offentlig Rom og en
bachelor i Kunst-maleri, begge fra Kunsthøyskolen i Porto, Portugal. Hun har
bl.a blitt tildelt Møre og Romsdal Fylkeskommunes Kunstnerstipend (2013, 2016)
og har deltatt i en rekke utstillinger i Norge, Portugal og UK.
Friday, January 19, 2018
Roddy Bell - More Imaginary Science
4th-21st January 2018
Open:
Thursdays from 15.00 – 19.00
Saturdays and Sundays : 12.00 – 16.00
Oslo Prosjketrom, Platous gate 18, 0191 Oslo.
Opening: Thursday 4th January, 19.00-20.30
In his exhibition at Oslo Prosjektrom Roddy Bell presents a
series of photographic diptychs, entitled “The Effect is the Shadow of the
Cause”. These works, produced as installations for camera, suggests a
disruption in our straightforward understanding of how cause and effect follow
a linear relationship with each other. What if this relationship was reversed,
or could exist simultaneously in time and space?
The exhibition also includes a floor installation entitled
“Stuart and his Daimonion – 2”. This work is a further development in his
thematic interest in The Daimonion.* (the “inner voice” that Socrates referred
to as his spiritual guide)
Here video projection on water vapors, diverse materials and
sound in the form of a dialogue between a young male voice and his “daimonion”,
personified here in the form of a ventriloquist dummy, argue in a Beckettian
manner, while waiting for “something” to happen.
Short
bio:
Roddy Bell is British, born in Syrium,
Burma in 1951 and has been a resident in Norway since 1978. He works with
sculpture, drawing, prints, installation, sound and texts. He is member
of Society of Norwegian Visual Artists, Society
of Norwegian Sculptors and Norwegian Drawing Association. He is professor
emeritus in drawing and form at the Institute
for Landscape Architecture, NMBU, Ås.
The
Daimonion:
There are two impressive observations concerning Socrates
that motivate the present discussion. The first of these is the indisputable
claim that Socrates was a man committed to the fullest possible use of his
reason. This is apparent from even the most superficial examination of his life
and teaching, and is often made explicit in his own words.
If the commitment to a full use of human reason is one sure
fact about Socrates, however, there is another fact--if the evidence from
primary sources can be trusted--which is just as certain. Socrates received
unquestionably and unquestioningly the guidance of the daimonion. His reliance
on the daimonion was well known; he spoke of it often, and in no less than
eight dialogs attributed to Plato and three writings of Xenophon are there
specific references to it.
When these two observations are brought together, the
resulting picture is of a man dedicated to using his reason and at the same
time obeying without question the counsel of his daimonion.
From: THE DAIMONION OF SOCRATES: A SEARCH FOR DEFINITION AND
AN EPISTEMOLOGICAL ASSESSMENT by ALTON R. POPE , B.M.E., Cornell University,
1951 S.T.B., Boston University, 1957
This
exhibition has kindly received financial project support from Norsk kulturråd
and Billedkunstners hjelpefond.
Wednesday, December 13, 2017
Gruppeutstilling - Julen 2017
Velkommen til juleutstilling med en gruppe kunstnere fra
Oslo Prosjektroms atelierfellesskap
Amina Sahan - Maleri
Bente Tømmerås - Tegning
Bente Tømmerås - Tegning
Eva Fagerli Sæthren - Maleri
PinkyBone - Tegning / akvarell
Randi Smith-Syvertsen - Glassarbeider
Simone Bredfeldt - Linotrykk
Randi Smith-Syvertsen - Glassarbeider
Simone Bredfeldt - Linotrykk
Subscribe to:
Posts (Atom)










