MED HÅNDEN PÅ VERKET Marte Dahl

6. - 27. August 2026

Velkommen til vernissage torsdag 6. august kl 18 - 20

Med utgangspunkt i kroppen inviterer denne utstillingen publikum til å utforske hvordan objekter, materialer og omgivelser former bevegelse og interaksjon. Gjennomskulpturelle kostymer, installasjoner og performative uttrykk undersøker kunstneren hvordan materialenes egenskaper gir ulike muligheter og begrensninger for kroppen.

Utstillingen er et møtepunkt mellom kunstformer som koreografi, skulptur og lyd. Her presenteres omgivelsene som en forlengelse av kroppen, der objekter og materialer blir aktive medskapere i en kontinuerlig dialog mellom bevegelse, lyd og rom.

Marte Dahl utforsker bevegelse og interaksjon gjennom skulpturelt kostymedesign og performance. Med en praksis som omfatter materialer, koreografi, lyd og hverdagslige objekter undersøker hun hvordan disse elementene former vårt forhold til egen kropp og omgivelsene våre.

Det blir live performance under åpningskvelden, der objektene i utstillingen aktiveres.

Dahl har MFA fra Kunstakademiet i Bergen og BFA fra Kunstakademiet i Oslo. Hennes verk er tidligere vist ved bl a Galleri Blaker Skanse, Akureyri Art Museum, Visningsrommet USF, Studio17, Ex Teresa Arte Actual, Hordaland  og Kunstsenter/Bergenhus Festning, Kunsthall 3,14  Kunstbanken senter for samtidskunst

Utstillingen er støttet av Oslo Kommune, Kulturetaten

Lenke til åpningsarrangement:   https://fb.me/e/80pl9WEol

Åpningstider: Torsdag 14-18 Lørdag og søndag 12-16

Adresse: Oslo Prosjektrom  inngang Platous gate 18, 0190 Oslo

Kontaktinformasjon:

Marte Dahl: www.martedahl.com Instagram: @marte.dah

Oslo Prosjektrom: eva.fagerli.saethren@gmail.com tlf +47 99 32 25 97

www.osloprosjektrom.blogspot.com

MELLOM OSS med Natasja Askelund og Vilja Houen Askelund

 Velkommen til åpning:5. juni kl. 18.00–21.00

I utstillingen MELLOM OSS møtes to kunstneriske språk i et nært samarbeid mellom mor og datter. I individuelle arbeider utforskes erfaringer, relasjoner og tid - og de utstilte verkene blir bilder på tiden som går, tiden som var og tiden som kommer, og handler om arv og forandring, nærhet og forskjeller, og om kunsten som et rom for både felles erfaring og individuelle stemmer.

Natasja Askelund (1969, Stavanger) er kjent for et undersøkende billedspråk der relasjoner og eksistensielle spørsmål står sentralt. Hun har hatt en rekke separatutstillinger på bl.a Galleri Brandstrup, LNM, KinoKino og Galleri Oppdal og har hdeltatt på Høstutstillingen og Vestlandsutstillingen. Askelund er bl.a kjøpt inn av Nasjonalmuseet, Stavanger Kunstmuseum og Equinors samlinger og har utført en rekke offentlige utsmykninger. Ved siden av sitt kunstneriske virke har hun deltatt aktivt i offentlig debatt og skrevet gjestekommentarer for Stavanger Aftenblad i flere år. 

Les mer på; https://natasjaaskelund.com

Vilja Houen Askelund (1998, Stavanger) er bosatt og arbeider tverrfaglig og  materialbasert med skulptur, installasjon, performance og objekter der hun undersøker hun temaer knyttet til kropp, identitet, tenåringskultur og relasjoner. Askelund fullførte en master i billedkunst ved Kunstakademiet i Oslo i 2025. Hun har stilt ut veed blant annet Kunstnernes Hus, Oslo Kunstforening og Deichman Biblo Tøyen.

Les mer på: https://viljaaskelund.wixsite.com/minside/cv

Åpningstider 6. og 7. juni kl 12:00–16:00 

Tirsdager og torsdager 16:00–19:00

Søndager 12:00–16:00

 

S u n S a l u t a t i o n s – en utstilling av Dåra Dorky⠀ 07.05.26-31.05.26

 All good things to come will come. welcome ~ en utstilling med «sol-meditasjoner» av Dåra Dorky skapt gjennom mørketiden under vintermånedene i Oslo. Utstillingen sentrerer seg rundt analog fotografi tatt på diverse reiser, hovedsakelig i den solfylte ørkenen sørvest i USA.

Bildene stilles ut som original grafikk, tekstilarbeider og et videoverk.

 

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⢈⣾⣧⠀⠀⠀⡿⣧⠀⠀⣠⢔⢟⡟⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

⠀⠀⠀⠀⣀⠀⠀⠀⢸⡹⠸⣀⠀⠀⠇⠹⡄⢠⡃⢣⡋⠀⠀⠀⢀⡄⠀⠀⠀⠀

⠀⠀⠀⠀⠘⢿⣦⣄⠀⠳⡕⢢⡙⣾⠀⡆⢧⣀⠇⠀⡇⠀⡠⣾⠏⠀⠀⠀⠀⠀

⢀⣠⣀⠀⠀⠀⠣⡱⣍⠢⢼⠤⠷⠿⠾⡓⢞⣧⣾⣴⠗⡩⢪⠃⠀⠀⣀⠀⢀⡄

⠉⠙⣾⡷⠤⠤⠄⠵⣌⣷⠁⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠈⠉⢿⣠⠃⡠⢚⢝⡶⠿⠴⠃

⠀⠀⠈⠻⠭⠭⢭⣐⡎⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⢻⡭⠕⣡⠏⠀⠀⠀⠀

⠀⠀⣀⣀⡤⠄⠒⢻⡀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⡗⠛⠥⠄⣀⣀⠀⠀

⠐⠛⠻⠧⠤⢀⣀⣹⡇⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⣏⡉⠭⠭⠛⠛⠉⠁

⠀⠀⠀⠀⡠⢊⠥⠘⣟⠆⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⢰⡉⠦⢀⣀⣀⠀⠀⠀

⢀⢴⣒⣒⠡⣣⠒⡹⠉⣻⣄⡀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⢀⡔⢣⣈⣁⡩⠭⡪⣳⠀⠀

⠸⠚⠉⠁⠉⠁⡰⢁⢎⣠⠚⡻⠯⣶⣶⣶⣶⢾⢻⠧⣈⠢⡱⡀⠀⠀⠈⠺⠿⠛

⠀⠀⠀⠀⠀⣸⣵⠕⠉⠸⡄⡁⡏⢹⢸⠀⣷⠘⣌⢦⡈⠑⠪⣾⣄⠀⠀⠀⠀⠀

⠀⠀⠀⠀⠐⠋⠀⠀⠀⣠⢃⢳⠇⠈⣾⣰⠁⠑⠲⡵⢱⠀⠀⠀⠙⠂⠀⠀⠀⠀

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⡰⢱⡵⠋⠀⠀⢿⡟⠀⠀⠀⣧⢸⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⢹⡎⠀⠀⠀⠀⢸⠇⠀⠀⠀⠙⢿⠦⠀⠀

         Rejoice in the sun   Dåra Dorky 2026  

Dåra Dorky tar analog foto og trykker originale verk ved bruk av ulike grafiske metoder og skriver manifestoer og poesi ved bruk av «cut-up» teknikken. Hun er tarotleser, rammemaker, støymusiker og DJ. I sin praksis utforsker kunstneren temaer rundt teknologi og magi for å stille seg kritisk til et samfunn drevet av oppmerksomhetsøkonomien og algoritmer. Mest av alt ønsker hun å finne tilbake til en fortryllet verden.

Dåra Dorky har tidligere utstillt blant annet på på BO, Momentum på F15,Hausmania, Paviljongen i Hvervenbukta og Chez Nous i Dijon, FR.

https://doradorky.tumblr.com/

Polymorf av Skurktur

 Utstillingen er åpen i perioden 11. – 26. april 2026

Velkommen til  en markering av utstillingen 

19. april 2026 kl 13.00

Utstillingen tar utgangspunkt i temaer knyttet til kompleksitet og variasjon i naturen. Arbeidene utforsker forholdet mellom bevegelse og stillstand, regelmessighet og uforutsigbarhet. I utstillingen vises en ny serie malerier på lerret.

Skurktur er et samarbeid mellom Emil Khoury (f. 1986) og Arne Sigmund Skeie (f. 1983). De er begge utdannet ved masterstudiet i industriell design ved NTNU i Trondheim. I dag bor og arbeider de i Oslo.

 Polymorf  2026              Skurktur     

Som Skurktur jobber de i skjæringspunktene mellom kunst, design og illustrasjon. Detaljerte tusjtegninger utgjør grunnsteinen i deres arbeid. Disse tegningene er ofte tematisk knyttet til metamorfose i naturen, der former inspirert av livet i havet, insekt- og planteriket er gjentagende elementer. Skurktur har utformet prosjekter som blant annet inkluderer plakater, albumomslag, grafiske trykk og utsmykninger.

Hjemmeside: www.skurktur.com  Instagram: @skurktur

Kontaktinfo: mail@skurktur.com 

Emil Khoury / tlf: 452 21 318  Arne Skeie / tlf: 993 76 333

www.osloprosjektrom.blogspot.com  eva.fagerli.saethren@gmail.com  tlf. 993 22 597

Åpningstider: Torsdag kl 14:00-18:00  Lørdag - søndag kl 12:00-16:00

«Transformerte Fortellinger» Wenche Kvalstad Eckhoff 5.- 29. mars 2026

 Velkommen til vernissage 5. mars 2026 kl 18-20

Papirboka har ikke lenger en like selvfølgelig plass i hjemmet i en tid der digitale formater, lydbøker og e-bøker har blitt en viktig del av hverdagen. I denne utstillingen bearbeider kunstneren den kasserte boka som gis ny identitet i form av to og tredimensjonale verk.

                                            

  Wenche Kvalstad Eckhoff   Tro og Tvil 2026

Kvalstad Eckhoff (f. 1946 i Stange Hedmark) arbeider med ulike teknikker som grafikk, maleri, collage og installasjon - og har hatt en omfattende kunstnerisk praksis siden 1970. På  90-tallet samarbeidet hun med kolleger som kunstner og kurator med gjennomføring av flere internasjonale landskapsprosjekter, inkludert under OL på Lillehammer.  

Åpningstider: torsd kl 16-18 lørd/sønd kl 12-16

Du kan lese mer om Wenche Kvalstad Eckhoff på:  www.wkeckhoff.no

Kontaktinformasjon:

Wenche Kvalstad Eckhoff   wenche.k.eckhoff@gmail.com

Oslo Prosjektrom, eva.fagerli.saethren@gmail.com tlf 99322697  www.osloprosjektrom.blogspot.com Inngang v Platous gate 18, 0191  Oslo

Chromophilia med Torunn Skjelland og Elizabeth Relin

Fredag 27.2.26 kl 1900  Artemis

Sangperformance med Aurora Sandlilje

I utstillingen Chromophilia tar Torunn Skjelland utgangspunkt i kromofili som en motposisjon til vestlig kunsthistorie, der farge tradisjonelt har vært underordnet og lavt verdsatt. Å ta farge på alvor som struktur, erfaring og kunnskapsform utfordrer forestillingen om nøytralitet som norm. Utstillingen viser maleri, tekstil og broderi som fungerer som langsomme, relasjonelle dialoger og forskyver maleriet fra et individuelt til et fellesskapene rom.

Kjellerstua Stokke  Akryl på lerret 2025
foto:  Torunn  Skjelland

Torunn Skjelland fullførte diplomstudiet ved Kunsthøgskolen/Kunstakademiet i Bergen i 2021 og arbeidet som kunstner i Bergen frem til 2012, da hun flyttet til Oslo. I dag bor og arbeider hun i kunstnerkolonien på Bøler i Oslo.  Skjelland har hatt en rekke separatutstillinger, deltatt på kollektivutstillinger i og utenfor Norgepå landsdekkende utstillinger som Østlandsutstillingen, Høstutstillingen og Vestlandsutstillingen. Hun har i tillegg gjort mer enn 20 utsmykningsoppdrag. 

Elizabeth Relin / WOWO  Lørdag 21. og søndag 22. februar 2026

WOWO Elizabeth Relin 2025
Foto: Céline Saby,

Elizabeth Relin er kunstnerisk leder for WOWO som fremfor alt et engasjement for gledelig, kosmopolitisk og respektfull mote, som feirer forskjell og håndverk, samtidig som den er forankret i etikk og bærekraft. Elizabeth Relin er kunstnerisk leder for WOWO som fremfor alt et engasjement for gledelig, kosmopolitisk og respektfull mote, som feirer forskjell og håndverk, samtidig som den er forankret i etikk og bærekraft. 

Les mer om kunstnerne her: www.torunnskjelland.com og  https://www.wowo.fr  og @wowo.paris

Kontaktinformasjon:

Torunn Skjelland: tlf +47 4045 0803  torunnskjelland@gmail.com  og  @torunn.skjelland

Oslo Prosjektrom:

Inngang v Platous gate 18 0191 Oslo  Eva Fagerli Sæthren tlf +47 99322597 eva.fagerli.saethren@gmail.com  www: osloprosjektrom.blogspot.com

Karl Bryhn - THE FUTURE IS SO BRIGHT THAT I HAVE TO WEAR ANTI-SURVEILLANCE GLASSES

10. - 25. JANUAR 2026

VELKOMMEN TIL ÅPNING LØRDAG 10.  JANUAR KL 1700 -2000

Utstillingen består av malerier, tegninger. beskrevet som stillbilder for en postkolonial, posthuman, postsannhet, post-postmoderne, post everything -tid hekta på video. 

AbductionDreams                       2025

Karl Bryhn jobber med digital grafikk i tillegg til malerier og bor i Oslo med samboer, 2 barn, 1 katt og massevis av romskip og roboter.

Karl.Bryhn@gmail.com  Www.Oneofhislesserworks.com

 

Oslo Prosjektrom 

Platousgate 18 0190 Oslo

Tlf 99322597  osloprosjektrom.blogspot.com  eva.fagerli.saethren@gmail.com

Tore Magne Gundersen - Overvintring - 13.11.-14.12.2025

 

Velkommen til åpning torsdag 13 november kl 18 – 20

Tore Magne Gundersens utstilling Overvintring består av en rekke opp-nedvendte menneskehoder kombinert med fugler. Det er noe arkaisk over verkene, som er laget i lufttørkende leire med innslag av akrylmaling. Hodene synes å henge i dvale, med sine sorthvite fugler i stivnede positurer, noen innadvendt rugende og andre desperat skrikende.

Overvintring 1    Foto:  Tore Magne Gundersen 2025

Tore Magne Gundersen er født i 1957 i Froland, er oppvokst i Kristiansand, bor i Oslo og er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo. Kunstneren arbeider med tekstil, tegning, skulptur, animasjon, grafikk mm og har hatt en rekke separatutstillinger som i Bomuldsfabriken, Kunstnerforbundet, Kraft Bergen og har deltatt en rekke ganger på Høstutstillingen. Verkene hans er blant annet innkjøpt av Nasjonalmuseet, Kode Kunstsilo, Oslo Kommunes kunstsamlinger og  Asker Kommunes kunstsamlinger.

Les og se mer om Tore Magne Gundersen her:  https://www.toremagnegundersen.com/tmgundersen

Åpningstider: 

Torsdag 14–18, lørdag og søndag kl 12–16

Adresse og kontaktinformasjon:

Oslo Prosjektrom, inngang  v Platous gate 18 1091 Oslo, tlf  99322597  eva.fagerli.saethren@gmail.com                                                                                                                 https://osloprosjektrom.blogspot.com

«Fremvekst» med Mona Grini 5 – 26 oktober 2025 Åpning 5.9. kl 13-16

 

       Mona Grini                       Fremvekst 2025

Mona Grini  viser malerier og blandingsteknikk på papir. Inspirasjonen henter kunstneren fra natur, minner, stemninger, opplevelser og i selve arbeidsprosessen. Det uventede som dukker opp underveis, leder veien og med skjulte historier i tidligere lag.  Kunstneren bruker fargen som det bærende element, og i samspillet mellom fargene og formene skapes historier som beveger seg mellom det indre landskapet og gjengivelse av ytre impulser.»    

Noen glimt viser en menneskeskisse innimellom terrengnotatene, elementer av noe organisk, en fantasiplante, et gråtende tre, utvekster, flak av sjelen, vasereservater og en koloristisk forse.

Mona Grini er utdannet på Kunstakademiet i København, er innkjøpt av Ny Carlsberg fondet, Københavns Kulturfond, Stortinget, LO og NHO.  Les mer om kunstneren på www.monagrini.com

Åpningstider og adresse: torsd kl.14-18  lørd / sønd kl. 12-16  Inngang v Platous gate 10, 0191 Oslo

Kontaktinformasjon: 

Mona Grini: monagri@online.no   

Oslo Prosjektrom:

Tlf 99 32 35 97  http://osloprosjektrom.blogspot.com  

En ny type futurisme? med Ståle Sørensen

Velkommen til utstillingsåpning 

fredag 5 september kl. 18.00-20.00 

                                                                 Foto:  Ståle Sørensen  2025

I  denne utstillingen viser Ståle Sørensen (1972) en rekke studier og tredimensjonale skisser som han har jobbet parallelt med.  De aller fleste er utført de siste årene, men man finner også eksempler på eldre arbeider.

De tredimensjonale skissene som Sørensen viser er skulpturer i bronse, treverk og andre materialer som viser konstruksjoner og organiske former i bevegelse, samt dynamiske sammenstillinger av elementer.

Tittelen på utstillingen peker på de Italienske futuristene, en inspirasjonskilde for Sørensen gjennom mange år, en kunstbevegelse som endte i tragedie og som alliansepartner med Benito Mussolinis regime.  Likevel inspirerer futuristene med deres dyrking av fremskritt, modernitet, vågemot og bevegelse. Selv om futuristenes politiske vågemot har skremmende likheter med vår tids fascistiske tendenser, savner vi deres utrettelige og naive tro på bevegelse fremover.

Dette er ingen politisk utstilling, tross inspirasjonskilden, men et lite tidsbilde og pust i bakken for å samle tankene for en kunstner med mange prosjekter og baller i lufta samtidig.

Sørensen har de siste 15 årene jobbet med store utsmykkingsoppdrag over hele landet, med arbeider i materialer som stål, treverk, stein, bronse  og ulike andre metaller Han har blant annet stilt ut på Trøndelag senter for samtidskunst, Kunstnersenteret i Buskerud og Nordnorsk kunstsenter.

Du kan lese mer om Ståle Sørensen her:   www.stalesorensen.no

Åpningstider i perioden  6. - 21.  september 2025: 

Lørd og søn  12.00 -16.00    torsd 14.00 -18.00

Inngang:  v Platous gate 18 0191 Oslo    https://kart.1881.no/?r=F1584964

Kontaktinformasjon:

Ståle Sørensen:  me@stalesorensen.no

Oslo Prosjektrom: eva.fagerli.saethren@gmail.com  Tlf 99322597  www.osloprosjektrom.blogspot.com

Roghieh Asgari Torvund - velkommen til finissage 29.5.25 kl 18-20 på utstillingen " I Mellom - Uten Navn"

Velkommen til finissage torsdag 29. mai kl 18-20

Enkel servering

Fra åpningen  8. mai 2025    Foto: Eva Fagerli Sæthren

Fra åningen 8. mai 2025     Foto:  Roghie Asgara Torvund

I utstillingen I Mellom – Uten Navn viser Roghieh Asgari Torvund (1960) malerier, akvareller, fotografier, en tekstinstallasjon og en video. Arbeidene inngår i en pågående undersøkelse der kunstneren arbeider med bevegelse, rytme og motstand - og det som skjer i kroppen i møtet med noe som ennå ikke har fått form, og ingen ting er gitt. Undersøkelsene berører det urolige og det hverdagslige, det som kommer og forsvinner. Ikke for å forklare - men for å være til stede i det som skjer.

Roghieh Asgari Torvund er billedkunstner med bakgrunn fra Kunstakademiet i Oslo. Hun arbeider i krysningspunktet mellom maleri, tegning, tekst, video og performance, og arbeidene tar form i lagvise prosesser som veksler mellom kontroll og oppløsning. Kunstneren har deltatt i Nasjonalmuseets åpningsutstilling (2022), og har hatt en rekke separatutstillinger ved blant annet Kunstbanken, Nitja (Akershus Kunstsenter), Galleri 69 og Galleri 2 i Stamsund. Asgari Torvund har vist flere performancearbeider ved Kunstbanken, og har deltatt på gruppeutstillinger i New York, Aten, Berlin, Wien, Newcastle, Gdańsk og i Madrid.

Du finner mer informasjon om kunstneren på  www.roghiehasgari.net  

Oslo Prosjektrom 

Inngang Platous v gate 18,  0191 Oslo  www.osloprosjektrom.blogspot.com  

Tlf +47 993225597  

eva.fagerli.saethren@gmail.com

Enrique Roura "Our Common Shapes 2" 14.4.-27.4-25

Utstillingen presenterer verket "Our Common Shapes 2 "  utformet som en oppslukende installasjon av små skulpturer og større volumer som rammer inn gallerirommet, og inviterer seerne til å reflektere over de bredere implikasjonene av vårt forhold til plast og forbrukerkultur. Det oppmuntrer til ettertanke om hvordan vår livsstil former verden rundt oss.

CommonShapes

Med inspirasjon fra ideer om umiddelbarhet, overfladiskhet og massedistribusjon, bidrar prosjektet til en bredere diskurs om byutvikling. I stedet for å tilpasse seg teoretiske eller politisk ladede perspektiver, legger den vekt på de sanne hovedpersonene: våre vanlige former. Ved å fokusere på handlingen å tolke form, tilbyr verket et åpent og universelt perspektiv som inviterer til individuell refleksjon og resonans.

Enrique Roura (1988) utforsker skjæringspunktet mellom kunst og arkitektur, og fremmer en pågående dialog mellom de to. Sentralt i hans arbeid er konseptet kontekst – sett på som en aktiv kraft som former følelser, identiteter og samfunnsstrukturer. Når han nærmer seg samtidige objekter gjennom en arkeologisk linse, undersøker han form som en beholder for kulturminne og dypere mening. Prosjektene hans spenner over forskjellige materialer og utvikler seg gjennom eksperimentering, ofte i form av skulptur, installasjon eller stedsspesifikke intervensjoner. Gjennom denne tilnærmingen tar han til orde for mer flytende definisjoner av våre roller i samfunnet, og oppmuntrer til en mer inkluderende forståelse av både identiteter og yrker.   

Roura har en Master fra Kunstakademiet i Trondheim og Bachelor i arkitektur fra Facultad de Arquitectura, UNAM (MX). Han har hatt en rekke separatutstillinger, deltatt på ulike gruppeutstillinger og er kjøpt inn av Trondheim Kunstmuseum.

Du finner mer informasjon om kunstneren på:  http://enriqueroura.com

Åpningstider:

Torsdag og Fredag  ​​kl. 14:00 - 18:00

Lørdag og Søndag  kl. 12:00 - 16:00

Kontaktinformasjon:

Enrique Roura  +47 48232618   rourarq@yahoo.com.mx 

Oslo Prosjektrom  +47 00322597  eva.fagerli.saethren@gmail.com  www.osloprosjektrom.blogspot.com

 

Kaos & Makt med Ingigerd Husbyn

6 - 30 mars 2025     

Velkommen til vernissage  6. mars 2025  kl 18 - 20

Ingigerd Husbyn (1944) har bred bakgrunn fra ulike utdanningsinstitusjoner innenfor kunst, historie og internasjonal politikk. Hun har i mange år undervist i kunstfag på grunn- og videregående skole og på Levanger Lærerhøyskole

I utstillingen Kaos&Makt tar Ingigerd Husbyn (1944) opp hvordan makt over tid ødelegger livsgrunnlaget og naturressursene for dyr og mennesker både i havet og på land. Nye konsesjonssøknader behandles stadig i departementene om å fortsette med oljeboring i nord. I denne tiden som preges av makt og kaos strever vi fremdeles med de eksistensielle spørsmålene: Hvem er vi, hvor skal vi, eller hva skal vi kjøpe i dag? Kunstneren sier følgende: «Som billedkunstner kan man bruke sitt engasjement og sine følelser rundt problematikken om å fortsette med oljeboring i Nord. Dette gjør jeg på tegnepapiret!». 

Husbyn har hatt en rekke separatutstillinger i kunstforeninger og gallerier, har deltatt på ulike gruppeutstillinger, og har blant annet mottatt Tegneprisen på Midt-Nordisk Kunstfestival og Østerlies Fargepris på Midt-Nordisk kunstfestival. Hun har også bidratt med kunst på Hudpoliklinikken i Namsos.

Offentlige innkjøp i utvalg:  Nord-Trøndelag fylke, Levanger kunstforening, Levanger kommune og Oppdalsbanken.

Åpningstider: torsd-fred kl 14 - 18     lørd - sønd  kl 12 - 16

Ingigerd Husbyn (1944) has a background from various educational institutions within art, history and international politics - and has taught art at primary and secondary schools and at the Levanager Lærerhøyskole for many years.

Husbyn has had a number of solo exhibitions in art associations and galleries, has participated in various group exhibitions, and has received Tegneprisen, Midt-Nordisk Kunstfestival and Østerlies Fargepris Midt-Nordisk Kunstfestival.  

Public procurement in selection: Nord-Trøndelag county, Levanger art association, Levanger municipality and Oppdalsbanken. She has also contributed with art at the Skin Outpatient Clinic in Namsos. 

 

Jane Avril med Maria Norrman

Velkommen til utstilling og foredrag i Oslo Prosjektrom

Maria Norrman

Jane Avril

16.–31. januar 2025

Åpning; 16. januar 2025 kl 18.00 - 21.00

29. januar 2025 kl 17.00 

Foredrag - Maria Norrman - Jane Avril og kunstnere som avbildet henne (ca 40 min)

Utstillingen Jane Avril i Oslo Prosjektrom viser kunstneren Maria Norrmans ulike verk om sitt forhold til den franske danseren Jane Avril (1868-1943). Avril var en venn og modell av kunstneren Toulouse-Lautrec (1864-1901).

I 2003 var Norrman 15 år gammel og så bilder av Jane Avril i en bok om Toulouse-Lautrec og leste om hennes livshistorie. Siden den gang har Norrman vært fascinert av Avrils personlighet og kunstneriske uttrykk. " Det var som å finne en sjelevenn eller en person fra et tidligere liv, " sier kunstneren.

Siden 2004 har Maria Norrman på ulike måter forsøkt å komme tett på Avril og hennes alder ved å lage ulike kunstneriske verk. Norrman har laget en dokumentar i Paris om Avrils liv, gjenskapt Avrils klesstil og brukt disse som hverdagsklær, og iscenesatt dansene hennes. En av disse dansene vises i en videoinstallasjon i Oslo Prosjektrom. I tillegg vises et utvalg verk fra disse 21 årene.

Under utstillingen holder Norrman et foredrag om Jane Avril og kunstnere som har portrettert henne gjennom årene, som Picasso, Toulouse-Lautrec og Norrman selv. Dette er første gang Norrmans verk om Jane Avril vises i Norge.

Maria Norrman (født 1987 i Sverige) er utdannet ved Malmö Konstakademi (MFA 2013) og har jobbet i Oslo siden 2024. Hun jobber med film, performance, foto, installasjon og kostymelaging. Hun har stilt ut og vist performance og film på steder som Tensta Konsthall, Stockholm 2024, Malmö Art Museum 2023, Tiger Strikes Asteroid Los Angeles USA 2023, Galleri Ping-Pong, Malmö 2018 og 2021 og Gotland Art Museum, Visby, Sverige 2017.

Les mer om artisten her:  Nettsted: www.marianorrman.net  Instagram:   c.maria.norrman

Kommende utstillinger og arrangementer:

18. januar - 23. februar 2025  -  21 Malmö-kunstnere på Galleri 21 - et tilbakeblikk  Galleri 21, Malmö, Sverige

21. mars - 14. september 2025  - Voice of The Shaggy Man i Vaginal Davis og Jonathan Bergers installasjon Naked on my Ozgoad  Gropius Bau, Berlin, Tyskland

Pågående utstillinger:

7. desember 2024 – 1. februar 2025  - Samlingen til Homografiska Museet  Vänersborgs konsthall, Vänersborg, Sverige

30. november 2024 – 26. januar 2025  -  Queer Pop-up Cinema med artister fra samlingen til Homografiska Museet Trollhättans konsthall, Trollhättan, Sverige

Åpningstider:  Torsdag og fredag kl 14.00-18.00  Lørdag og søndag kl 12.00-16.00        

Eller etter avtale med kunstneren:  c.maria.norrman@gmail.com

Kontaktinformasjon: Oslo Prosjektrom  tlf  +47 99322507  eva.fagerli.saethren@gmail.com

Velkommen til juleutstilling

 

Utstillingen er åpen fra 6.-21.12.2024

og viser arbeider av kunstnere som har atelier i Oslo Prosjektrom

med inngang  Platous gate 18

Har du spørsmål - ring oss på tlf 99322597

«Meeting of Worlds» Oda Bremnes 9.11 - 28.11.2024 i Oslo Prosjektrom, inngang Platous gate18

 

Velkommen til vernissage 08.11.24  kl 18-21

Lenke til åpningsarrangement: https://fb.me/e/5NCZ5VXxo 

Oda Bremnes (f. 1994) er en kunstner som undersøker hvordan vi reagerer følelsesmessig i møtet med teknologi. Arbeidene hennes tar gjerne form som interaktive installasjoner der hun kombinerer video og lyd med kinetiske (bevegelige) skulpturer. Med store installasjoner skaper hun drømmeaktige verdener som publikum kan forsvinne inn i - og interagere med. Verkene hennes forstyrrer vår oppfatning av det kjente og inviterer publikum til å oppleve ulike gjenstander og omgivelser på en måte som kan skape en uventet fornemmelse av liv eller tilstedeværelse. De siste årene har hun spesielt utforsket den indre konflikten som oppstår i møtet med et ukjent nærvær, og hvordan vi tillegger objekter følelser og intensjoner basert på deres bevegelser.

Meeting of Worlds er en interaktiv lydinstallasjon som undersøker hva det vil si å være et levende vesen der skulpturer fylt med vann settes i bevegelse ved hjelp av lyd. Skulpturene fremstår som ulike utviklingsstadier av samme art og kommuniserer med publikum ved hjelp av lyd og bevegelser i vannflatene. Tittelen «Meeting of Worlds» er lånt fra etterordet til romanen «Roadside Picnic» av Arkady og Boris Strugatsky. Dette var tittelen på et filmprosjekt forfatterne jobbet med som handlet om kontakt med et annet intelligent vesen.

I installasjonen «Meeting of Worlds» har kunstneren valgt å jobbe med vann på grunn av tilknytningen vann har til alt vi mennesker betrakter som levende og fordi vann er grunnlaget for alt liv slik vi kjenner det. Installasjonen er et møte mellom publikum og et fremmed vesen, men også møtet mellom fantasi og virkelighet eller mellom det synlige og det usynlige gjennom lydbølgene som kommer til syne i vann flatene. Den kan også beskrives som møtet mellom biologiske og teknologiske livsformer.

Oda Bremnes fullførte sin Master i Kunst ved Kunstakademiet i Bergen i 2020. Hun har hatt flere utstillinger siden, herunder en omfattende separatutstilling på Gyldenpris kunsthall i 2022. Det samme året var hun også antatt på Høstutstillingen, og siden 2023 har hun vært med på en omreisende utstilling i Latvia, Art on Wheels.

Les mer om kunstneren her:

https://odabremnes.com/       

https://www.instagram.com/odabremnes/       

Utstillingen er støttet av Oslo Kommune, Kulturetaten.

Åpningstider:

Onsdag: 15:00 - 19:00 

Torsdag: 14:00 - 19:00 

Fredag: 15:00 - 19:00 

Lørdag og søndag: 12:00 - 18:00

Deep fried World med Lars Sandås 11 – 27.10.2025

 

Velkommen til åpning 11.10. klokken  18.00

Deep fried World er en serie med malerier, tegninger og tresnitt som tematiserer hvordan overkonsum preger de fleste aspekter av samfunnet vårt, og hvordan dette overkonsumet bidrar til å ødelegge livsgrunnlaget vårt. Jeg undersøker hvordan dette oppleves for mennesker - i livene, kroppene og følelsene våre.

Lars Sandås (f.1984) er billedkunstner fra Oslo, utdannet ved Khio i 2009. Han jobber med teknikker som grafikk, tegning, maleri, skulptur og bok, i arbeider som behandler politiske temaer som utenforskap, fordeling, urettferdighet, vold og tap av natur- og kulturarv.

Han har stilt ut på bl.a. Galleri BO, Norske Grafikere, IKM, Podium, Spriten Kunsthall, Visningsrommet USF, Oppland Kunstsenter, Telemark Kunstsenter, Nasjonalmuseet og Østlandsutstillingen.

Lars Sandås mest sentrale arbeider er Kunst i offentlig rom-prosjektet Små monumenter (2019) og bokprosjektet Narkoatlas – Oslo (2016) som begge handler om historien til det åpne rusmiljøet i Oslo.

Du kan lese- og se mer om kunstneren og hans arbeider her:

https://www.larssandas.no 

Ønsker du visning utover oppsatte åpningstider ta kontakt med kunstneren på:

lsandaas@gmail.com  eller telefon +47 91386028

Ögonhåla, Orbit med Johan Andrén 14-29 september 2024

Vernissage 13 september 2024 kl 19-22

I utstillingen «Ögonhåla, Orbit» med Johan Andrén (1991, Sverige) viser kunstneren analogt eksperimentelt fotografi og filmlooper med 16mm film, i en romlig installasjon som utforsker astronomi, menneskelige relasjoner, og det overvåkende blikket.”

     Johan Andrén  2024

"... Han hade stängda ögon, hans trötta ansiktsdrag framhävdes av ljuset från sidan som en topografi, och den delen av ansiktet som var längst från fönstret föll i skugga. Jag förstod aldrig om han sov eller inte, men han verkade inåtvänd och liksom upptagen. Ibland såg han långsamt upp med smala ögon, genom fönstret och ut på det passerande landskapet någonstans mellan stan och flygplatsen. Han tittade ut som för att kolla var han var, men utan att verka tvivla på att han var på rätt väg, som en gammal himlakropp i sin vana och uråldriga omloppsbana."

Johan Andrén er kunstner og fotograf basert i Oslo. Han har studert fotografi ved Kunstakademin Valand i Gøteborg og billedkunst ved Kunstakademiet i Oslo. og har blant annet stilt ut på Kunstnernes Hus i Oslo, Galleri Format i Malmø og 3e Våningen i Gøteborg.

Andréns praksis dreier seg i hovedsak om installasjoner av bildemateriale, og han arbeider også aktivt med selvpublisering. Andrén var med på å starte og drive NEJD, et kunstkollektiv og kunstnerdrevet galleri i Gøteborg.

Åpningstider:

14-29 september 2024, torsdag kl 15-19  lørdag og søndag kl 12-16                           

Visning utover disse tidene, ta kontakt med kunstneren for nærmere avtale.                                                                                                      

Kontaktinformasjon:

Johan Andrén: mail@johanandren.se   tlf : +47 40 09 36 98  www.johanandren.se

Oslo Prosjektrom:   tlf  +47 99 32 25 97  eva.fagerli.saethren@gmail.com   www.osloprosjektrom.blogspot.com

 

Oslo Spa - 16-25 august 2024

Oslo Prosjektrom

16-25 august 2023 

OSLO SPA

Åpningstider: fredag, lørdag og søndag kl 14-18

Dette er åttende gang du kan se utstillingen - Oslo Spa - i Oslo Prosjektrom. Gjennom alle disse årene har vi  vist arbeider av utallige kunstnere innenfor en rekke ulike kunstuttrykk.

T-banestasjon i Oslo Øst        DD II / Real Kings 1984

I år er utstillingen en hyllest til Hiphop- og Graffiti kulturen som kom til Europa for 40 år siden. Et titall kunstnere som har vært aktive i hele eller deler av denne perioden deltar på årets Oslo Spa.

       Velkommen til Oslo Spa  2024  

     Espen Sørli  / JameOne       

    Utstillingen er åpen fredag, lørdag og søndag fra kl 14 -18

                        Stikk innom og se en gammel VHS-video 

                                                     Kazy 2024

Årets kunstnere:

DD II / Real Kings    DJ Hanza     Kazy Ubp     United B-boys Posse     

Trama FTC    Haffizm  MCT. ICK     Eksm Osv    RDR  ROBOT  KBR 

Vamp CB    ShofDaGod    JameOne     m.fl

Takk til Espen Sørli / JameOne som har vært både initiativtaker, ansvarlig og kurator for Oslo Spa gjennom 8 år.   Takk til både kunstnere / utstillere, OFT (Oslo Farge og Tusj) og andre bidragsytere for den innsatsen dere har gjort og gjør, slik at det har vært mulig å arrangere Oslo Spa i Oslo Prosjektrom år etter år.  Vi gleder oss til fortsettelsen.

Hvis du ikke rekker årets utstilling i åpningstiden kan du se den som vindusutstilling hele utstillingsperioden.  

Ønsker du en privat visning, ta kontakt med Oslo Prosjektrom på tlf 99322597 eller sendt en epost til eva.fagerli.saethren@gmail.com for avtale om visning. 

Oslo Prosjektrom har inngang i Platousgate 18 0191 Oslo

Et Lettelsens Sukk med Hanna Høiness 7-23 juni 2024

Velkommen til åpning 7 juni kl 18-20

Verkene Hanna Høiness viser i Oslo Prosjektrom er tanker rundt verdi av kunst, der eldre verk er klippet opp og montert på nytt.

Høiness leker og leter, og inspireres av tilstedeværelse, kunnskap og tilfeldigheter. Hun konstruerer og dekonstruerer, tilfører og fjerner, og blåser opp i format like mye som hun forminsker. Hennes motto er at maleriet ikke må stå stille.

Hanna Høiness er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo. Hennes arbeider er stilt ut separat og kollektivt over hele landet, samt deltatt i kollektivutstillinger i NY og London. Hun har gjort utsmykninger og er innkjøpt av Stortinget, Norsk kulturråd, Colour Magic, VästGötalands len og Otto Johannessens Fond. Hun kuraterer utstillinger, holder foredrag og underviser.

Les mer om kunstneren her:  https://www.hannahoiness.no

E-post: hanna.hoiness@gmail.com