Wednesday, June 14, 2017

SOMMERUTSTILLING MED KUNSTNERE FRA ATELIERFELLESSKAPET
15-25 juni 2017
Vernissage 15 juni klokken 18.00



Du finner arbeider av følgende kunstnere på utstillingen  - som holder åpent torsdag 15-19  lørdag og søndag 12-16

 
Solveig Andersen
Ilja Badulin
Simone Bredfeldt
Anja Malec
Mariano Pignatielle
Bente Tømmerås

Platous gate 18 -  tlf 99322597
osloprosjektrom@osloprosjektrom.no 
www.osloprosjektrom.no

Monday, May 15, 2017

PATHOS WORK LENA KATRINE & HEIDI-ANETT





18.05 - 11.06.17
Opening: May 18th, 6pm


Monument Untitled
’Flyttar tilbake kvar eg studerte før, når eg ikkje lenger er i det dårlege forholdet får eg tid til å satse enda meir på kunsten, og det kunstnariske samarbeidet eg har saman med veninna mi som framleis bur der. Eksen min lika aldri at me jobba saman, han tykte det var usjølvstendig. Eg prøvde å forklare han at det krevjar mykje av ein å klare å arbeide saman som to, det er lett å vera egoistisk og åleine, men å samarbeide og     dele, det er stort, og større enn ein sjølv.’

Lena Katrine & Heidi-Anett is an artist duo formed in 2009, which consists of Heidi-Anett Haugen and Lena Katrine Johansen. The duo explores the symbiotic and parallel conditions of being two artists behind one artistic expression. They graduated together from Trondheim Art Academy in 2013.



Welcome to the opening Thursday, May 18th, 6pm
Opening hours:
Thursday 3-7pm
Saturday-Sunday 12-4pm
(Closed Sunday June 6th)


Contact information:
Oslo Prosjektrom
Platous gate 18

Monday, February 01, 2016



WeAreWorms is new media artists duo Ilja Badulin and Anja Malec. They work with variety of disciplines, from animated films, to sound design and art installations. With their work Ilja and Anja explores digital culture and very frequently they are experimenting with the film medium and physical structure of the installation in order to unfold the way inside new dimensions of experience and thoughtfulness along the experience inside time and pictorial space.

Collectors is audio visual performance, which centers on the concept of nonfictional creatures.
The Collectors are designed to do more than spread— they might delete systems, encrypt in a cryptoviral extortion attack. They are most well-known for their trade requests for which they offer new technologies, often of a startling level of advancement. Their requests usually involve the trade of living beings in odd numbers and varieties. No one knows what happens to the individuals concerned after the exchange is completed.


Wednesday, January 13, 2016

Survival Strategies

Exhibition by Jared Theis

January 14 – 31, 2016
Reception January 14


18:00 – 20:00Thursdays 15:00 – 19:00
Saturdays & Sundays 12:00 – 17:00
Or call +47 45 04 00 11 for appointment




The past three years I have been living and working in Oslo, pursuing a body of work that explores the relationship of the body to sculptural and digital environments. These investigations take place through sculpture, video, animation and performance. I build sculptural and digital environments, which become spaces for fictional characters to inhabit. I play the role of these characters, making sculptural suits that connect me to these spaces. The suit becomes a means of entering these worlds and exploring various states of being. I’m particularly interested in vulnerability and how organisms adapt to their surroundings. These sculptural suits are clad with armored plates and organic
forms, which serve as camouflage. The suit becomes a type of thick skin that serves as protection but is also a burden to carry. While wearing these suits I imagine myself as a survivalist being and perform various rituals that are documented by video.

Jared Theis (born 1977) received a Master’s Degree from the University of California, Davis in 2012. In 2014 he received a Statens kunstnerstipend from Kulturradet. In 2012 he was awarded a Joan Mitchell MFA grant. He currently works between Oslo and the United States.
www.jaredtheis.com

Monday, November 09, 2015



TREVERK(3)
JOAKIM BLATTMANN 
 12-29 november 2015
Åpning 12 november kl 18

Treverk er del av et pågående arbeid med utgangspunkt i lydopptak av små bevegelser i trær. Opptakene bearbeides og manipuleres i ulik grad. Trærne som det har blitt gjort opptak fra inngår i installasjonen, og ved bruk av kontakthøyttalere/transducere festet til disse, farges lydmaterialet av trestokkene før det når ut i rommet. Lydinstallasjonen som vises ved Oslo Prosjektrom er tredje arbeid i denne serien.

Joakim Blattmann er lyd- og billedkunstner og tok sin mastergrad ved Kunstakademiet i Trondheim i 2012. Blattmanns arbeid med lyd spenner seg fra skulpturelle installasjoner, komposisjon, til audiovisuelle arbeid og konserter. Han jobber ofte med lyd som et bevegelig fysisk materiale, med en fascinasjon for materialets fysiske og samtidig flyktige egenskaper. Feltopptak, akustisk økologi og objekters iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer.


www.jblattmann.com

Monday, October 19, 2015

 SIMONE BREDFELDT
"rituals"
video og installasjon
22.10-10.11.2015
Velkommen til vernissage 22.10. klokken 18.30












Simone Bredfeldt (1986) studerte visuell kunst i Santiago, Chile. Hun jobber i hovedsak med video performance og installasjon. Som kunstner ligger hennes interesser i hva som skjer med mennesker på et personlig plan i den globaliserte verden. Arbeidet hennes omfatter temaer som nostalgi, tap og identitet.
I verket ”rituals” presenterer Simone Bredfeldt tre forskjellige rensende ritualer som tar for seg problemstillinger som livet, døden og reinkarnasjon. I dette verket har hun valgt å fremstille frykten gjennom et annet lag, som mottar og absorberer aggresjonen fra forskjellige elementer. Disse elementene konfronterer (deal/face) henne med umuligheten i å beskytte og gjemme seg,  og etterlater henne sårbar for betrakteren.

Åpningstider:  onsdag-fredag kl. 13-18   lørdag-søndag kl. 12.-17

Monday, September 28, 2015

Velkommen til ny utstilling i Oslo Prosjektrom med 
Vernissage 1.10.15 kl 19.00

Utstillingen viser en serie generative digitale grafiske arbeider, der små biter av et foto blir kopiert utover en større flate og danner fraktale mønstre.
«I love it, but I hate this» er en kinetisk skulptur der syv motorer drar i hver sin retning i en strikk, og skaper en slags evigvarende strøm av bevegelse.
Greger Stolt Nilsen tok sin mastergrad i billedkunst ved Kunstakademiet i Trondheim. Han jobber i hovedsak med teknologi- og systembaserte arbeider. Algoritmer, datamaskiner, elektronikk og mekanikk er som oftest tilstedeværende i arbeidene og er også mange ganger roten til ideene som utføres. «Feil kjøreretning SNU» er Gregers første separatustilling.