Monday, November 20, 2017

Solveig Ane Kirkaune Øksendal-I got 99 problems, a bitch is one


23. November 2017 klokken 19:00 åpner Solveig Ane Kirkaune Øksendal - I got 99 problems, a bitch is one 
på Oslo Prosjektrom.










TIL EI LITA GJENTE


Gud signe deg Aslaug Maria.
Som berre er fire år!
Du har slike djupe auge,
- reine som sol og vår.


Gud signe deg Aslaug Maria,
du har ikkje synda du!
Du folder dei kvite små hender,
i liljekvit barnetru.

Smil til meg, Aslaug Maria,
- solstrålesmilet ditt!
Då rømer dei vonde vette,
som bur uti hjarte mitt.


Aslaug, Aslaug Maria,
gud halde si hand på deg,
og lyfte deg over dei steinar,
som ligg på din livsens veg!


/Jakob Sande


Solveig Øksendal jobber hovedsakelig med figurativ tegning, skulptur og installasjon der sentrale temaer er kropp, kjønn, seksualitet og det abjekte. Med et feministisk utgangspunkt og mørk humor arbeider kunstneren med kvinnekroppen og avbildningen av den-  med både kunsthistoriske- så vel som populærkulturelle referanser.
Hun er utdannet med Master fra Kunstakademiet i Trondheim 2014 og bor og arbeider for tiden i Oslo. 
 


I utstillingen I got 99 problems, a bitch is one på Oslo Prosjektrom viser Øksendal både tegninger og en dukkeinstallasjon. Figurerene midt i rommet vil være en dobbeltsidig skulptur man kan gå inn i. Der rommet i rommet - eller den hvite kuben på utsiden henviser til den selvrefererende modernistiske kunsten,  vil innsiden være dens rake motsetning. 
Fra et lydspor får vi høre et gammelt opptak av kunstnerens foreldrene som synger en godnattasang spilt inn tidlig på 90-tallet. 

Med lyd og lys som virkemidler, og Hebe fra gresk mytologi; gudinnen for ungdommelighet og evig liv som bakteppe,  tar kunstneren for seg et tabubelagt område om jenta som en mellomting mellom barn og et seksuelt vesen. Her vil dukken danse evig til lyden av godnattasangen som spilles på repeat. Der sangen- og dukken kan knyttes til barnet, vil andre elementer kanskje kunne vekke motstridende følelser hos betrakteren.

Arbeidet med dukker springer ut av hennes interesse for Julia Kristeva’s teorier om det abjekte. Begrepet brukes om noe som befinner seg i mellomrommet mellom et subjekt og et objekt, der man kan oppleve både å bli frastøtt og tiltrekkes fordi det er så grusomt. Noe som er gjenkjennelig kroppslig, men likevel fremmed, som et lik - eller som for eksempel hår eller blod når det befinner seg adskilt fra kroppen. Hos Kristeva kan også dukker ha denne egenskapen som noe abjekt, der de etteraper mennesket slik at vi kan identifisere oss med det, men uten å være besjelet.

Utstillingen står til 10. desember 2017 og er åpen på torsdager kl.15-19 og lørdager og søndager kl.12-16.

Monday, October 09, 2017

THE TIMES THEY ARE A-CHANGING (Bob Dylan)


Utstillingen er åpen fra 12-29 oktober 2017.
Vernissage torsdag 12 oktober kl 18-20.

Wenche Kvalstad Eckhoff 
(f. 1946 Stange) bor og arbeider i Oslo og har sin utdannelse fra Ealing School of art London, SHKS Oslo, SKA i Oslo.  Hun har vært utstillingsaktiv både nasjonalt internasjonalt fra 1970 og har deltatt på Høstutstillingen, Østlandsutstillingen, Norske bilder Galleri Brandstrup, på Galleri F15 og i Kunstnerforbundet. Hun har vært arrangør-  og kunstner i større landartprosjekter i Norge og utlandet siden 1989 og har mottatt en rekke stipendier og  
GMI fra 1996.

Arkitektur og rom, hjem og identitet, sentrum og periferi er tema kunstneren stadig vender tilbake til i form av større installasjoner i landskap eller bilder og mindre skulpturelle objekter. Hvordan vi forholder oss til omgivelsene i ulike kulturer, landskapet hun selv befinner seg i belyses på ulike måter i mange av hennes arbeider.  


Utstillingen i Oslo Prosjektrom handler om byrommet. Det være seg øyeblikksbilder, strukturer, spor, et speilbilde i en vindusrute, små tilsynelatende uvesentlige detaljer  som fanger kunstnerens oppmerksomhet. Et bilde på byens visuelle uro, et bilde på et urbant landskap i stadig forandring, et symbol på miljøer som blir borte og minner som går tapt. 
Arbeidene som vises på denne utstillingen består av foto, skulptur og 3D objekter på vegg.

Kontaktinformasjon
Platousgate 18,  0190  Oslo
Tlf: 99322597
osloprosjektrom@osloprosjektrom.no



Monday, August 28, 2017

Andrea Grundt Johns - Forest Glass & Fern Crystals



Forest Glass & Fern Crystals
Andrea Grundt Johns

Opening August 31st 18:00-20:00
Oslo Prosjektrom, Platous gate 18


If we reduce a fern* to ashes, which we dissolve in pure water, then allow the water to evaporate, we obtain lovely crystals that have the form of a fern frond.

Gaston Bachelard, The Poetics of Space
 



The great daydreamer is first bewildered by nature, then bewitched by his own dreams – man’s fantasy can easily surpass natures, Gaston Bachelard writes in The Poetics of Space. He speaks of a time long before our scientific world, a time when the borders between scientific theories and vast daydreams were blurred.
How does nature bewilder and bewitch the daydreamer of today? Are we still able to dream of fern ash turning into crystals? Forest Glass & Fern Crystals is a re-enactment and investigation of the fern's mystical past and our relation to nature in today’s world, through a camera-less and sculptural photography.


Andrea Grundt Johns (b. 1989, Oslo) holds a BFA in Photography from Akademin Valand in 2015. Johns explores tactile and phenomenological approaches to photography. Through this she seeks to disrupt a visually saturated everyday and question the traditional understanding of photography. As a result, her works often moves towards the empty, believing emptiness to be full of potential. Trying to trigger the viewer’s imagination and attention, she searches for new ways of seeing.
Her practice also includes several collaborations and artist run publishing and exhibition projects.


*fern: bregner

Opening hours:
August 31st  – September 17th
Thursdays: 15-19
Saturdays & Sundays: 12-16

Open by appointment: please contact the gallery or the artist.


Contact:
Oslo Prosjektrom
Platous gate 18
Phone: +47 993 22 597
osloprosjektrom@osloprosjektrom.no

For appointments, contact the gallery or call +47 984 65 850.