MOMENTS med Nina Havn 1. – 18. Juni 2023 Velkommen til åpning 1. juni kl 18-20

Nina Havn (1958) er født og oppvokst i Bergen, men bor og arbeider i Oslo. Hun arbeider både i et abstrakt- og figurativt formspråk med utgangspunkt i natur- og organiske former.

Nina Havn har bakgrunn fra Visuell Kommunikasjon med Illustrasjon og har arbeidet som billedkunstner på heltid fra 2009. Kunstneren er tilknyttet Galleri Kunsthuset Wendelboe i Bergen og har vært elev hos billedkunstner Dag Lydersen (2013-22) og skulptør Marit Krogh (2019-22) I Oslo Prosjektrom viser Nina Havn malerier av naturens organiske former som abstrakte organiske øyeblikk. Kunstneren ønsker å formidle flyktige øyeblikk gjennom farger og kraften i landskapene vi alle omgir oss med, og hvor vi kan møte oss selv. Nina Havn har hatt en rekke separat- og kollektive utstillinger i utvalg: separatutstilling i Kunsthuset Wendelboe Bergen, Galleri H12 Oslo, Galleri Holmsbustuene, Galleri Bekkjarvik og Galleri Point Oslo, og har deltatt på en rekke kollektive utstillinger i bla Galleri A Oslo, Galleri Ramfjord Oslo, Internasjonalt Maleri Kunstsymposium Austevoll, Oslo Prosjektrom og Galleri Bakerikafeen Tysnes. Kunstneren har gjort flere større utsmykningsoppdrag og er kjøpt inn av private og offentlige bedrifter som Nor Tekstil AS Bodø, Bekkjarvik Torg AS Austevoll, Norden Maritime AS Os, Aker Solution og Sub Sea Bergen. Åpningstider i perioden 1. - 18. juni 2023 Torsdager: kl. 15.00 - 18.00 Lørdager / søndager: Kl. 12.00 – 16.00 Utover dette kan utstillingen sees som vindusutstilling frem til 30. juni 2023 Kontaktinformasjon: Nina Havn telefon 948 67 303 ninahavn1@gmail.com eller Oslo Prosjektrom telefon 993 22 597 osloprosjektrom@osloprosjektrom.no Platous gate 18 0190 Oslo

«RE CONSTRUCTIONS» MAI 2023 Jan-Erik Beck Erle SaxegaardJoel Correia

Utstillingen «Re Constructions» har kommet til ved invitasjon fra daglig leder av Prosjektrom Oslo - Eva Fagerli Sæthren. Hun har blant annet utdanning fra Mølla Kunstskole i Moss, hvor jeg hadde henne som student. Jeg fant det derfor naturlig å invitere Joel Correia og Erle Saxegaard. De to har i stor grad samme utdanning (Einar Granum Kunstskole m.m og master fra Kunstakademiet i Oslo) Som deres lærer og kollega på Einar Granum har jeg lært dem at kjenne som dedikerte og ærlige kunstnere. De er i full gang med å etablere seg i kunstmiljøet og jeg føler meg trygg og beæret ved deres deltagelse. Utstillingens tittel spiller på vår felles interesse for å skape rom for opplevelse av kroppens og tingenes minne. En radbrekket stige, en tilsynelatende dysfunksjonell springbukk og en søyle av etterlatte betongelementer taler ett direkte språk til vår kropp og dernest vårt intellekt. I installasjonen av utstillingen legger vi dette til grunn, for ett møte oss imellom.. og med publikum. Velkommen til åpning torsdag 11.5.23 kl 19.00 Utstillingen står til 28.5.23 Åpningstider: torsdag 15-19 lørdag og søndag 12-17

JAN-ERIK L. BECK (f. 1959 i København) bor og jobber i Moss. Beck har sin utdannelse fra E. Granum (1980-82) og Kunstakademiet i Trondheim (1984-88) Beck arbeider hovedsakelig kontekstuelt og stedsspesifikt med skulptur og installasjon. Sammen med blant andre Guttorm Nordø og Hans Martin Øien drev Beck kunstnergruppen Gruppe X, som opererte både på og utenfor den etablerte kunstscenen. Han har stilt ut og drevet sine prosjekter rundt om i landet og har utført en rekke utsmykkinger på Østlandet og i Trøndelag. Beck har blitt tildelt diverse stipend og legater og er bl. a innkjøpt til Oslo Kommunes Kunstsamling, Norsk Kulturråd m fl.

Bio Erle Saxegaard (f.1991 Skien) jobber hovedsakelig med skulptur og installasjon og benytter seg ofte av en tverrfaglig praksis, der det sentrale er kroppens bevegelse i møte med skulpturer i relasjonelle, deltagende prosjekter. Hun er utdannet med master fra Kunstakademiet i Oslo (2020) og er ansatt ved Einar Granum Kunstfagskole der hun underviser i blant annet skulptur og modellering. Tidligere har hun stilt ut på blant annet Kunstners Hus, Nitja Senter For Samtidskunst, Østlandsutstilling Vandrestaven Udstillingspunkt, Hvitsten Salong og Telemark Kunstsenter. I 2022 arrangerte og kuraterte hun i samarbeid med Aksel Ree vandreutstillingen Bygd til By.

Joel Arantes Correia (1978) er en portugisisk kunstner som bor og arbeider i Oslo. Han har både sin BFA og MFA fra Kunsthøgskolen i Oslo og har også studert ved Einar Granum Kunstfagskole. Som kunstner har Correia vært med på en rekke gruppeutstillinger hos blant annet Billedhoggerforeningen, NITJA, Trafo Kunsthall, Kunsthall Oslo og Center for International Sculpture i Sintra i Portugal. I 2023 holdt han solo-utstillingen I Galleri Ask (Horten). Som skulptør er han kanskje mest kjent for sitt arbeid med monumentale strukturer i stål og sement hvor han utforsker minner i sammenheng med arkitektoniske strukturer som er forlatte og i forfall.