Velkommen til juleutstilling

 

Utstillingen er åpen fra 6.-21.12.2024

og viser arbeider av kunstnere som har atelier i Oslo Prosjektrom

med inngang  Platous gate 18

Har du spørsmål - ring oss på tlf 99322597

«Meeting of Worlds» Oda Bremnes 9.11 - 28.11.2024 i Oslo Prosjektrom, inngang Platous gate18

 

Velkommen til vernissage 08.11.24  kl 18-21

Lenke til åpningsarrangement: https://fb.me/e/5NCZ5VXxo 

Oda Bremnes (f. 1994) er en kunstner som undersøker hvordan vi reagerer følelsesmessig i møtet med teknologi. Arbeidene hennes tar gjerne form som interaktive installasjoner der hun kombinerer video og lyd med kinetiske (bevegelige) skulpturer. Med store installasjoner skaper hun drømmeaktige verdener som publikum kan forsvinne inn i - og interagere med. Verkene hennes forstyrrer vår oppfatning av det kjente og inviterer publikum til å oppleve ulike gjenstander og omgivelser på en måte som kan skape en uventet fornemmelse av liv eller tilstedeværelse. De siste årene har hun spesielt utforsket den indre konflikten som oppstår i møtet med et ukjent nærvær, og hvordan vi tillegger objekter følelser og intensjoner basert på deres bevegelser.

Meeting of Worlds er en interaktiv lydinstallasjon som undersøker hva det vil si å være et levende vesen der skulpturer fylt med vann settes i bevegelse ved hjelp av lyd. Skulpturene fremstår som ulike utviklingsstadier av samme art og kommuniserer med publikum ved hjelp av lyd og bevegelser i vannflatene. Tittelen «Meeting of Worlds» er lånt fra etterordet til romanen «Roadside Picnic» av Arkady og Boris Strugatsky. Dette var tittelen på et filmprosjekt forfatterne jobbet med som handlet om kontakt med et annet intelligent vesen.

I installasjonen «Meeting of Worlds» har kunstneren valgt å jobbe med vann på grunn av tilknytningen vann har til alt vi mennesker betrakter som levende og fordi vann er grunnlaget for alt liv slik vi kjenner det. Installasjonen er et møte mellom publikum og et fremmed vesen, men også møtet mellom fantasi og virkelighet eller mellom det synlige og det usynlige gjennom lydbølgene som kommer til syne i vann flatene. Den kan også beskrives som møtet mellom biologiske og teknologiske livsformer.

Oda Bremnes fullførte sin Master i Kunst ved Kunstakademiet i Bergen i 2020. Hun har hatt flere utstillinger siden, herunder en omfattende separatutstilling på Gyldenpris kunsthall i 2022. Det samme året var hun også antatt på Høstutstillingen, og siden 2023 har hun vært med på en omreisende utstilling i Latvia, Art on Wheels.

Les mer om kunstneren her:

https://odabremnes.com/       

https://www.instagram.com/odabremnes/       

Utstillingen er støttet av Oslo Kommune, Kulturetaten.

Åpningstider:

Onsdag: 15:00 - 19:00 

Torsdag: 14:00 - 19:00 

Fredag: 15:00 - 19:00 

Lørdag og søndag: 12:00 - 18:00

Deep fried World med Lars Sandås 11 – 27.10.2025

 

Velkommen til åpning 11.10. klokken  18.00

Deep fried World er en serie med malerier, tegninger og tresnitt som tematiserer hvordan overkonsum preger de fleste aspekter av samfunnet vårt, og hvordan dette overkonsumet bidrar til å ødelegge livsgrunnlaget vårt. Jeg undersøker hvordan dette oppleves for mennesker - i livene, kroppene og følelsene våre.

Lars Sandås (f.1984) er billedkunstner fra Oslo, utdannet ved Khio i 2009. Han jobber med teknikker som grafikk, tegning, maleri, skulptur og bok, i arbeider som behandler politiske temaer som utenforskap, fordeling, urettferdighet, vold og tap av natur- og kulturarv.

Han har stilt ut på bl.a. Galleri BO, Norske Grafikere, IKM, Podium, Spriten Kunsthall, Visningsrommet USF, Oppland Kunstsenter, Telemark Kunstsenter, Nasjonalmuseet og Østlandsutstillingen.

Lars Sandås mest sentrale arbeider er Kunst i offentlig rom-prosjektet Små monumenter (2019) og bokprosjektet Narkoatlas – Oslo (2016) som begge handler om historien til det åpne rusmiljøet i Oslo.

Du kan lese- og se mer om kunstneren og hans arbeider her:

https://www.larssandas.no 

Ønsker du visning utover oppsatte åpningstider ta kontakt med kunstneren på:

lsandaas@gmail.com  eller telefon +47 91386028

Ögonhåla, Orbit med Johan Andrén 14-29 september 2024

Vernissage 13 september 2024 kl 19-22

I utstillingen «Ögonhåla, Orbit» med Johan Andrén (1991, Sverige) viser kunstneren analogt eksperimentelt fotografi og filmlooper med 16mm film, i en romlig installasjon som utforsker astronomi, menneskelige relasjoner, og det overvåkende blikket.”

     Johan Andrén  2024

"... Han hade stängda ögon, hans trötta ansiktsdrag framhävdes av ljuset från sidan som en topografi, och den delen av ansiktet som var längst från fönstret föll i skugga. Jag förstod aldrig om han sov eller inte, men han verkade inåtvänd och liksom upptagen. Ibland såg han långsamt upp med smala ögon, genom fönstret och ut på det passerande landskapet någonstans mellan stan och flygplatsen. Han tittade ut som för att kolla var han var, men utan att verka tvivla på att han var på rätt väg, som en gammal himlakropp i sin vana och uråldriga omloppsbana."

Johan Andrén er kunstner og fotograf basert i Oslo. Han har studert fotografi ved Kunstakademin Valand i Gøteborg og billedkunst ved Kunstakademiet i Oslo. og har blant annet stilt ut på Kunstnernes Hus i Oslo, Galleri Format i Malmø og 3e Våningen i Gøteborg.

Andréns praksis dreier seg i hovedsak om installasjoner av bildemateriale, og han arbeider også aktivt med selvpublisering. Andrén var med på å starte og drive NEJD, et kunstkollektiv og kunstnerdrevet galleri i Gøteborg.

Åpningstider:

14-29 september 2024, torsdag kl 15-19  lørdag og søndag kl 12-16                           

Visning utover disse tidene, ta kontakt med kunstneren for nærmere avtale.                                                                                                      

Kontaktinformasjon:

Johan Andrén: mail@johanandren.se   tlf : +47 40 09 36 98  www.johanandren.se

Oslo Prosjektrom:   tlf  +47 99 32 25 97  eva.fagerli.saethren@gmail.com   www.osloprosjektrom.blogspot.com

 

Oslo Spa - 16-25 august 2024

Oslo Prosjektrom

16-25 august 2023 

OSLO SPA

Åpningstider: fredag, lørdag og søndag kl 14-18

Dette er åttende gang du kan se utstillingen - Oslo Spa - i Oslo Prosjektrom. Gjennom alle disse årene har vi  vist arbeider av utallige kunstnere innenfor en rekke ulike kunstuttrykk.

T-banestasjon i Oslo Øst        DD II / Real Kings 1984

I år er utstillingen en hyllest til Hiphop- og Graffiti kulturen som kom til Europa for 40 år siden. Et titall kunstnere som har vært aktive i hele eller deler av denne perioden deltar på årets Oslo Spa.

       Velkommen til Oslo Spa  2024  

     Espen Sørli  / JameOne       

    Utstillingen er åpen fredag, lørdag og søndag fra kl 14 -18

                        Stikk innom og se en gammel VHS-video 

                                                     Kazy 2024

Årets kunstnere:

DD II / Real Kings    DJ Hanza     Kazy Ubp     United B-boys Posse     

Trama FTC    Haffizm  MCT. ICK     Eksm Osv    RDR  ROBOT  KBR 

Vamp CB    ShofDaGod    JameOne     m.fl

Takk til Espen Sørli / JameOne som har vært både initiativtaker, ansvarlig og kurator for Oslo Spa gjennom 8 år.   Takk til både kunstnere / utstillere, OFT (Oslo Farge og Tusj) og andre bidragsytere for den innsatsen dere har gjort og gjør, slik at det har vært mulig å arrangere Oslo Spa i Oslo Prosjektrom år etter år.  Vi gleder oss til fortsettelsen.

Hvis du ikke rekker årets utstilling i åpningstiden kan du se den som vindusutstilling hele utstillingsperioden.  

Ønsker du en privat visning, ta kontakt med Oslo Prosjektrom på tlf 99322597 eller sendt en epost til eva.fagerli.saethren@gmail.com for avtale om visning. 

Oslo Prosjektrom har inngang i Platousgate 18 0191 Oslo

Et Lettelsens Sukk med Hanna Høiness 7-23 juni 2024

Velkommen til åpning 7 juni kl 18-20

Verkene Hanna Høiness viser i Oslo Prosjektrom er tanker rundt verdi av kunst, der eldre verk er klippet opp og montert på nytt.

Høiness leker og leter, og inspireres av tilstedeværelse, kunnskap og tilfeldigheter. Hun konstruerer og dekonstruerer, tilfører og fjerner, og blåser opp i format like mye som hun forminsker. Hennes motto er at maleriet ikke må stå stille.

Hanna Høiness er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo. Hennes arbeider er stilt ut separat og kollektivt over hele landet, samt deltatt i kollektivutstillinger i NY og London. Hun har gjort utsmykninger og er innkjøpt av Stortinget, Norsk kulturråd, Colour Magic, VästGötalands len og Otto Johannessens Fond. Hun kuraterer utstillinger, holder foredrag og underviser.

Les mer om kunstneren her:  https://www.hannahoiness.no

E-post: hanna.hoiness@gmail.com

 

 

 

"Apekongen Elsker Kake" med Axel Tostrup-Evensen

 

Velkommen til åpning 4. mai 2024 kl 12.00 

Installasjonen Axel Tostrup-Evensen viser i Oslo Prosjektrom er begynnelsen på et prosjekt han skal utvikle over tid. Arbeidet handler om hvordan Tostrup-Evensen ser livet sitt i dag og hvordan forståelsen av tidligere opplevelser og erfaringer endrer seg. De siste par årene har kunstneren gjort erfaringer som gjør at han ser minner og sin historie i et nytt lys, historien har endret seg og det har vært vanskelig.

"Apekongen Elsker Kake"  Axel Tostrup-Evensen 2023

I denne installasjonen forsøker kunstneren å tilnærme seg denne erfaringen på en leken måte og understreker humorens viktige rolle i å balansere det vanskelige og truende. 

Axel Tostrup-Evensen er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, Vestlandets Kunstakademi og Oslo Tegne- og Maleskole på 90-tallet.

Kunstneren har hatt en rekke separatutstillinger i bl.a  Galleri Trafo, Galleri RAM, LNM, Galleri Semmingsen, Bomuldsfabrikken Kunsthall  og Kragerø Kunstforening. Han har deltatt på  gruppeutstillinger som Høstutstillingen og Østlandsutstillingen, har gjort flere utsmykkingsoppdrag og er bl.a. innkjøpt av Kragerø Kommunes Kunstsamling og London Contemporary Art.

Åpningstider:

Lørdag og søndag:  5.  til  25. mai 2024   kl 12 - 16

Torsdag: 16. til 23. mai 2024    kl 15 -18

Kontaktinformasjon:

E-post:axel.tostrup.evensen@gmail.com    tlf: 920 87 025

Oslo Prosjektrom Platous gate 18  0190 Oslo

Eva Fagerli Sæthren  tlf: 993 22 597 

E-post: osloprosjektrom@osloprosjektrom.no

www:osloprosjektrom.blogspot.com

 

Bente Dankersen Litt Vilt, litt vakkert 04.04 - 28.04.2024.

 

Bente Dankertsen  2024

Velkommen til åpning torsdag 4 april kl. 18.00.-20.00 

                                                  

Bente Valentinsen Dankertsen (1956) har vært drevet av samspillet mellom natur og kultur gjennom hele sin karriere. Hun har  jobbet som kunstner på heltid siden 1990, og arbeidene hennes er ofte påvirket av dagens materialisme, sosial urettferdighet og det stadig økende forbruket i samfunnet vårt.

Dankertsens har de siste 5 årene jobbet med materialet skinn, særlig hjorteskinn. 

I Norge kastes det ca. 60000 hjorteskinn hvert år under den tradisjonelle hjortejakten. Tidligere ble disse brukt, nå ligger de igjen i skogen som slakteavfall.

Skinnende blir jobbet med som rådhud, (ikke myknet) og hvert enkelt skinn blir behandlet ut fra sitt særegne uttrykk. Hun fjerner hårene fra  skinnene og bruker tradisjonelle naturlige garvemetoder som bark og fett. Dette er både tidkrevende og fysisk tungt. For å forme disse skinnene arbeider Dankertsen med dem mens de fortsatt er våte. Når skinnende er tørre, forblir de i den formen de er jobbet inn i. Hun inkorporerer også andre naturlige materialer når det er nødvendig, og har stor glede av å overvåke hvert trinn i den tidkrevende prosessen selv. Materialet er uforutsigbart, og lever litt sitt eget liv. Dette gjør at materialet aldri helt er mulig å kontrollere.

Dankertsens arbeider fremkaller et spekter av følelser, som ofte vekker både fascinasjon og kanskje ubehag.  Mange mennesker mangler kunnskap om hva dyrehud er, og kan brukes til og forbinder det ofte utelukkende med skinn som nyttes i hverdagslige ting som sko og vesker. Skinnene hun jobber med har ikke gjennomgått de industrielle prosessene som involverer maskiner og kjemikalier som kjennetegner masseproduserte lærvarer.

Dankertsen har sin utdannelse fra Kunstakademiet i Tromsø og har hatt utallige utstillinger, og har blant annet deltatt på Høstutstillingen, Årsutstillingen og Nord-Norsken.

For mer informasjon om kunstneren: https://galleri-strandli.123hjemmeside.no/

Åpningstider: torsdag 14-18.  fred.lørd.sønd. 12-16

Kontaktinformasjon:

Oslo Prosjektrom   Platous gate 18 0190 Oslo  tlf 99322597  

eva.fagerli.saethren@gmail.com

www.osloprosjektrom.blogspot.com

 

Kryptisk Sverm 7.til 24. mars Installasjon med Annette Koefoed

 Velkommen til åpning 7. mars 2024 kl 18 - 20

  Kryptisk Sverm          Annette Koefoed

Annette Koefoed har i flere år vært opptatt av forsvinnende artsmangfold og menneskenes forstyrrelser av naturen. Naturen og det organiske formspråket har alltid vært en inspirasjonskilde, men i de senere årene har hun jobbet med en mer «lemlestet natur», det delvis ødelagte- rått og skjørt på samme tid.  Det er også grunnideen bak dette arbeidet i Oslo prosjektrom.  Det startet med en vilje til å framheve noen rødlistede insekter, men ideen begynte etter hvert å leve sitt eget liv. Hun jobber assosiativt, hvor materialitet og sanselighet har stor vekt.

Installasjonen består av  9 -12 små skulpturer, «kryp», laget av ståltråd og ulike fiber som delvis er sydd, surret og malt. Skulpturene blir plassert på tynne stålstenger i ulike høyder slik at de svever som en sverm over gulvet.  Skulpturene har et insektlignende utrykk eller fragmenter av noe «dyreaktig».  De har kanskje mistet noen bein, eller andre kroppsdeler og er litt ødelagte, fillete.

Arbeidet har utviklet seg over en årrekke og er vist på forskjellige måter. Dette er en helt ny sammenstilling og vil også ha et lydbilde til: Relikviem for Kryp av Viggo Vestel. 

Viggo Vestel har tidvis jobbet med musikk ved siden av jobben som forsker, blant annet innenfor Norsk Munnharpe Forum, og sist med den eksperimentelle gruppen Hullkort Ensemblet.

Annette Koefoed har bakgrunn fra skulptur ved Vestlandets Kunstakademi og Statens Kunstakademi.  Hun har jobbet med ulike materialer og teknikker i sin snart 40-årige karriere.  Kunstneren har deltatt på Høstutstillingen en rekke ganger og hatt en flere separatutstillinger rundt omkring i Norge og i andre kontekster.  Koefoed har flere utsmykkings prosjekter blant andre til Bergen politikammer og Kværnerdalen barnehage i Oslo.

For mer info om Annette Koefoed:  https://annettekoefoed.com

Åpningstider:  torsdag kl 14-18  lørdag og søndag kl 12-16

Platous gate 18  0190 Oslo  Tlf 99322597  www.osloprosjektrom.blogspot.com

 

Bare På Papir - Bente Tømmerås 8. - 25.2.2024

Velkommen til utstillingsåpning torsdag 8. februar kl 18

I utstillingen Bare På Papir viser Bente Tømmerås papirbaserte arbeider fra de 2-3 siste årene. Utstillingen dekker veggene med tegninger og består av en rekke serier med arbeider montert sammen til ett hele.

Bente Tømmerås   

Bente Tømmerås jobber spontant over en tidsperiode og på denne måten blir seriene til. Ved å bestemme format og utstyr på forhånd, skaper hun rammer om arbeidene slik at de knyttes sammen som uttrykk, selv om hver tegning er unik.

Motivvalget kan være minner, episoder hun har opplevd eller øyeblikkets innskytelser. Det som dukker opp i tankene får komme ned på papiret, helst uten filter og uten viskelær. Arbeidsmetoden er intuitiv og spontan med fokus på tilstedeværelse og variasjon i streken. Det viktigste er at uttrykket i tegningen interesserer henne og målet er å selv bli overrasket over det som kommer ut, oppdage nye ting og stadig pushe videre.

Motivene spenner fra ren abstraksjon til figurative former og kan minne om surrealistiske landskap der betrakteren kan bevege seg inn i formatet og finne egne referanser.

Bente Tømmerås

Bente Tømmerås er en Oslo-basert kunstner. Hun startet kunst-utdanning i 2013 og har blant annet gått på Christiania Kunstakademi, DTK (Kunstfagskolen i Bærum) og Einar Granum Kunstfagskole.

Hun jobber hovedsakelig innen maleri og tegning og har hatt en rekke utstillinger, både juryerte, gruppe- og separatutstillinger. Hun har sitt atelier i Oslo Prosjektrom og Atelierfellesskap og er medlem i LNM/NBK.

Åpningstider:

Torsdager kl. 14-18 og lørdager og søndager kl 12 - 16

Kontaktopplysninger og link til ytterligere informasjon om kunstneren:

Mobil +47 922 96 191

Email:  bente.tommeras@gmail.com        

Instagram: @bentetommeras

Web: www.bentetommeras.no  

Oslo Prosjektrom:

Email: eva.fagerli.saethren@gmail.com

tlf +0047 99322597

Silent Visions av Einar Sandvold 4. – 28.1.2024

Velkommen til åpning torsdag 4. januar 2024 kl 19 – 22

Med utstillingen "Silent Visions" ønsker Einar Sandvold (1994) å skape en verden hvor kaos og orden forenes for å gi rom for både utforskning og ro i en verden hvor betrakteren kan finne harmoni midt i skapelsens uendelige muligheter. 

Arbeidene som vises i denne utstillingen er en utforskning av ukjente virkeligheter, en introspektiv reise som avslører både kunstnerens visjon og betrakterens refleksjoner. Figurene som oppstår søker ikke bare etter en form, men etter en forståelse av seg selv og sin egen skapelse.

Med tro på håndverkets viktighet der han arbeider på lerret og papir bruker han ulike medier som akryl- og oljemaling-, akryltusjer, ulike blyanter, olje- og tørrpasteller - og formidler en stemning av harmoni og mykhet gjennom nøye utforskede teksturer og stramme komposisjoner.

                         Einar Sandvold                        Uten tittel

Einar Sandvold har bakgrunn fra Einar Granum kunstfagskole (2017 - 2019) og har hatt flere soloutstillinger i Norge og har deltatt på en rekke gruppeutstillinger og kunstmesser i- og utenfor Norge, blant annet i Danmark og New York.

Einar er kjøpt inn av blant annet Bonheur ASA og T27 Borettslag i Drammen, og jobber med flere pågående utsmykkingsprosjekter.  Han har mottatt Toten Sparebanks Kulturstipend i 2022.

                                Einar Sandvold             Uten Tittel

Åpningstider:

Torsdager: 13 - 18 og lørdager og søndager: 14 - 18

Kontaktopplysninger:

Mobil: +47 464 43 643

Email: sandvoldart@gmail.com

Instagram: @einarsandvold

Web:  www.sandvoldart.no

Oslo Prosjektrom:

Tlf 47 99322597

Adresse: Platousgate 18 0190 Oslo

Email: eva.fagerli.saethren@gmail.com 

Web: www.osloprosjektrom.blogspot.com