Velkommen til årets juleutstilling

Mariano Pignatiello
”Oscurita”
Maleri
20.11 - 5.12.2010
Vernisage lørdag 20.11. kl 12.00

Mariano Pignatiello har i denne ustillingen utforsket temaene rundt umotiverte grusomme handlinger og døden - og da spesielt selve øyeblikket hvor døden inntreffer. Han ønsker å beskrive nostalgien vi alle føler når vi innser at alt har en slutt - og har forsøkt å gi en billedmessig presentasjon av dette.


Estado de las cosas.jpg


Intervention 2010


"Estado de las cosas"

www.osloprosjektrom.no

Heidi Karine Ljosland
Uten Egne Klær
Maleri og tegning
30 oktober - 14 november 2010




Utgangspunktet for denne utstillingen med Heidi Karine Ljosland er Dikemark sykehus, som ligger vakkert til ved vannene og skogen, i passe reiseavstand fra byen.
Trær og busker dekker snart fasader og gangveier. De spesielle murhusene kan virke fremmedartet slik de kommer til syne med de blekrosa, skittengrønne eller grågule fargene. Det er ikke tilfeldig at de gir en følelse av tilbaketrukkethet.

"På femti og sekstitallet gikk skoleveien min igjennom sykehusområdet som var omkranset av et høyt gjerde. Vagt kan jeg huske luftegårdene som lå på skyggesiden av avdelingene. Det hvilte en viss uhygge over dem.

Jeg som husker Dikemark som et levende samfunn opplever det vemodig å se stedet i dag. Livet fra personalet, som kom fra alle landets kanter. Luktene fra fjøs og sagbruk. Gartneriet og det vakre park anlegget, hvor pasientene rakte gyllent løv om høsten.
Asyltanken hadde viktige kvaliteter. Natur, arbeid, samhold- og sjelelig hvile.

Mange av menneskene jeg møtte gikk i flokk, pasienter med pleiere, noen var enslige vandrere.
Mannen som lignet på Isac B. Singer gjette sauer. Vi kommuniserte gjennom gjerdet. Han var stum.
Han som vandret langs veien med en liten koffert og stolt vite oss innholdet - som var edle steiner. Vi barna så at det var gråstein, men vi sa ingenting.
Hun som røkte store tobbakspølser hvor papiret var godt gammeldags dopapir. Vi frydet oss over henne".

Mange lever i dag en tilbaketrukket og skjult tilværelse, med sine forskjellige diagnoser. Ensomme liv - uten felleskap. Bunadene er borte, men det å ha en psykisk lidelse er fortsatt et stigma, som bæres skjult. Vi har et stykke å gå selv om de fysiske gjerdene er borte. Men de usynlige indre DE ER HER.

Takk til Sissel Berntsen for fotografering
Takk til Jon Erik Lunde for omvisning på Dikemark.

Les hele omtalen av utstillingen her:

Aksel Høgenhaug
- Towards a Nature of Nature -
Installasjon, video og skulptur.






Velkommen til åpning 7. oktober kl 18.00 - pressevisning etter avtale
Utstillingen er åpen 07/10 - 24/10/2010


Aksel Høgenhaug presenterer i Towards a Nature of Nature forskjellige tilnærminger til hvordan natur og kultur kan smeltes sammen via vitenskapelige, religiøse og andre mer eller mindre mystiske fortolknings-praksiser. Ved hjelp av skulpturer av glass og listverk, magnetisme, elektronikk og datateknologi, samt et videokamera, har han studert, modellert, syntetisert, etterlignet, og forsøkt å forstå og å forbedre en natur på kulturens premisser. Towards a Nature of Nature er hans første separatutstilling.

Aksel Høgenhaug er født i Oslo i 1972, han har studert Fotografi ved Oslo FotoKunstSkole og Robert Meyers Kunstskole for Fotografiske og digitale medier. De siste årene har han studert filosofi, logikk og språk ved Universitetet i Oslo. Han har tidligere stillt ut på en rekke kunstnerdrevne utstillingsteder, vært med på Fotografisk Vårutstilling og var en del av oVERStation på Astrup Fearnleys store satsning i 2002. Høgenhaug bor og arbeider i Oslo.
http://ah.vitakuben.org/presse/OsloProsjektrom2010/


Her kan du laste ned hele pressemeldingen:
http://ah.vitakuben.org/presse/OsloProsjektrom2010
/Aksel_Hogenhaug-pressemelding.pdf

Nye bilder fra utstillingen:
http://ah.vitakuben.org/presse/OsloProsjektrom2010/

Kunstnerens utalelse:
http://ah.vitakuben.org/presse/OsloProsjektrom2010/uttalelse.pdf

Videopresentasjon av utstillingen:
http://vimeo.com/15857161

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd

Helge Hansen
viser malerier og fotografier
16. september til 3 oktober 2010


Utstillingen består av 14 malerier og 6 fotografier, alle fra de tre siste årene.
Maleriene er akryl på lerret, med surrealistiske motiver fra en fargerik drømmeverden.
Fotografiene er i svart-hvitt. Motivene er delvis arketyper, delvis poetiske betraktninger om livet.

Helge Hansen er utdannet ved Statens Håndverk- og kunstindustriskole (1989).
Han har hatt flere separatutstillinger her i Oslo, og har bl.a. deltatt en rekke ganger på høstutstillingen.

Priser fra kr 1200 til kr 18.000

Se også bildene på internett: www.helgehansenkunst.no

12 august - 12 september 2010

I anledning Kunst på Arbeidsplassen 60-års jubileum, arrangerer vi en større utstilling med utgangspunkt i eksklusive arbeider av kjente norske og internasjonale kunstnere som:

Damien Hirst - Jenny Holzer - Olafur Eliasson - Vibeke Tandberg - Dolk - Takashi Murakami og Jacob Dahlgren

Vernissagen finner sted ved Oslo Prosjektrom 12 august kl 18
På åpningen opptrer Nils Bech og Bendik Giske, og utover kvelden blir det musikk ved Dj KONTAKT.


Christine Istad, Fra Marakech II


Mari Slaattelid, Uten tittel



Jenny Holzer, Selection from “Living


Dearraindrop

Terje Finnsen
«Future Sound»
Maleri

1-18 april 2010


Terje Finnsen (1968) utforsker maleriets elementære problemstillinger som rom, flate, maleriets stofflighet og atmosfære. Hvert bilde står alene som originale og enkeltstående verk.

Bildene oppstår spontant og finner sin form etter hvert som Terje Finnsen maler. Verkene gir assosiasjoner til abstrakt ekspresjonistisk maleri, samtidig som figurative elementer gjør seg synlige.

«Maleriet har en lang historie, bildene mine inneholder bildets historie, ingenting er nytt, derfor nyter jeg friheten maleriet gir».

Terje Finnsen kommer fra Oslo. Han er utdannet ved Strykejernet tegne- og maleskole i Oslo og Hochschule für bildende Künste i Hamburg, der han avsluttet sitt diplom i 2002. Han har også hospitert ved Statens Kunstakademi i Oslo.

Finnsen har blandt annet hatt utstillinger i galleri Bouhlou i Bergen , Christian Dam i Oslo, Vestfold kunstnersenter, Bergens kunstforening og Sogn og fjordane kunstmuseum. Han har hatt en rekke utstillinger i Tyskland, hans arbeider har vært vist i Polen og er kjøpt inn av Statoil kunstsamling i Stavanger.

Priser fra 12000,- til 30000,-

Kontaktinformasjon:
Terje Finnsen: terjefinnsen@combitel.no http://www.terjefinnsen.com

mona grini
maleri
13 - 28 mars 2010
vernissage 13 mars kl 12

Mona Grinis bilder er poetiske visjoner og like mye fremstillinger av indre landskap, som gjengivelser av ytre impulser. De kan minne om surrealistiske drømmebilder og fungerer som minner fra en drøm, uten logikk eller sammenheng. Slik stiller hun seg midt inn i den aktive reflekterende kunstscenens refleksjoner rundt den surrealistiske impuls. Dette er et trekk ved samtidskunsten som peker tilbake til modernismens brudd med perspektivet. Subjektet og subjektets eget blikk er målet for kunsten, ikke ferdig definerte rom.

Koloristisk er maleriene duse og harmoniske, i motsetning til de fargesterke arbeidene hun tidligere har vist. Bildene bærer preg av nysgjerrighet i forhold til materialbruk og taktilitet, samtidig som de bærer i seg historier. Noen syner seg som kjente ikonografiske tegn som har sin opprinnelse i vår felles historie. Andre er gjenkjennelige former, rester av folks daglige levde liv. Selv om Grini ofte jobber i bilder fra det urbane landskapet er det alltid elementer av noe organisk som vokser frem og harmonerer lik flekker av fukt eller tagging på murvegger, hvor det halvt oppløste er et gjennomgående trekk.

Mona Grini jobber intuitivt med form og farge. Hun viser en særlig følsomhet i forhold til å fange opp inntrykk fra steder der folk bor – hvor man ikke tenker at temaet er verd et studium. Hun gjør det med en estetiserende holding, samtidig som det rustikke og gjennomskinnelige gir det motstand nok til både å interessere- og på sitt beste, fenge og begeistre.
Gjennom lag på lag med nye verdener sett gjennom Mona Grinis følsomme blikk og håndverksmessige sikkerhet, reflekteres en kunstner i solid utvikling som det er spennende å følge.

Kontaktinformasjon:
Mona Grini: monagri@online.no www.monagrini.com

berit andersson
maleri
18 februar – 7 mars 2010

vernissage 18.2. kl 18 med følgende program

Vidar Johansen og Carl Magnus Neumann spiller saksofon
Ola Enstad sier fram ”Ti teser om kunst”
Bjørn Floberg leser fra Triztan Vindtorns dikt ”Rød Gul Blå” skrevet til kunstnerens malerier.

I Berit Anderssons separatutstilling med malerier i Oslo Prosjektrom vises arbeider fra perioden 2005 – 2009.  Hun er opptatt av musikk og rytme, og har i denne perioden utforsket muligheten for å skape atonale klangbilder ved hjelp av elementer som ensfarget bunn, stripemønster og ubeslektede figurasjoner.
Berit Andersson er født i Trondheim, hun bor og arbeider i Risør og har foruten separatutstillinger blant annet vært representert på Høstutstillingen og landsdelsutstillinger.

For eventuell avtale om forhåndsvisning ta kontakt direkte med kunstner.

Kontaktinformasjon:
Utstiller: Berit Andersson, tlf. 98 0887 97 berisson@online.no

Axel Rios

”En Linje til Klassikerne”
30. jan - 14. februar 2010
Vernisage 30.1. kl 13

La venus del espejo - Velazquez
Axel Rios 09

Axel Rios (Chile) presenterer sitt prosjekt ”En linje til Klassikerne”. Utstillingen består av en sammenhengende linje, som representerer en samling av 11 viktige verk fra kunsthistorien. Utvelgelsen av kunstverkenene er basert på Rios personlige oppfatning av hvilke verk som står igjen som noe mer enn bare en del av kunsthistorien, de kan også beskrives som ikoner i det kollektive minne.


Baco - Caravaggio
Axel Rios 09

Anne Fløttum "jeg kan høre hjertet ditt"


flyveøvelser
anne fløttum
8 – 24 januar 2010
åpning 8 januar kl 18.30
 
Utstillingen flyveøvelser presenterer funderinger omkring overganger, mellom det konkrete og det tenkte, å strekke seg etter en forståelse av den andre – og la seg overraske.

I fotoserien jeg kan høre hjertet ditt har Anne Fløttum invitert forskjellige personer til å ta med en de er glad i – for å lytte på hjertet til hverandre.  Fotografiene består av par, venner og familierelasjoner. De er et forsøk på å fange det konsentrerte, innovervendte blikk – hvor personen tilsynelatende ikke ser, men lytter med hele kroppen. Kunstneren tenker på dette som en poetisk handling – symbolsk for å ville nå et annet menneskes hjerte, men også som en teknisk handling som vitner om menneskets tilkortkommenhet – fordi veien til et møtepunkt mellom to mennesker er så kompleks og ubeskrivelig.

Installasjonen stjerneskap er et alminnelig treskap, som ved hjelp av boremaskin er gjennomhullet etter en kopi av melkeveien. Gjennom å tre inn i skapet og lukke dørene vil betrakteren få en opplevelse av å stå i en stjerneklar natt.Hver stjerne er et tittehull. Et tilsynelatende ubetydelig møbel blir en port til universet